1987 yılında Dünyaya gelen Fırat Altındal. Sanat Hayatına Aydın Yüksel Yalova Güzel Sanatlar Lisesi'nde Başladı. Yüksek öğrenimini Eskişehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü'nde 2009 senesinde tamamladı. Mezun olduğu sene Tiyatrocu Ayla Algandan drama, oyunculuk, seneryo yazım eğitimi ve genel sanat felsefesi derslerini birebir aldı. 2016 yılından bu yana Milli Eğitim Bakanlığı'nda Görsel Sanatlar Öğretmeni olarak çalışıyor. Bir çok karma sergi ve kişisel sergilere katılan Fırat Altındal. Hasan Sarıtaş galeri sanatçısı olarak çalışmalarini İstanbul Silivri'de Sürdürüyor

1987 yılında Dünyaya gelen Fırat Altındal. Sanat Hayatına Aydın Yüksel Yalova Güzel Sanatlar Lisesi'nde Başladı. Yüksek öğrenimini Eskişehir Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü'nde 2009 senesinde tamamladı. Mezun olduğu sene Tiyatrocu Ayla Algandan drama, oyunculuk, seneryo yazım eğitimi ve genel sanat felsefesi derslerini birebir aldı. 2016 yılından bu yana Milli Eğitim Bakanlığı'nda Görsel Sanatlar Öğretmeni olarak çalışıyor. Bir çok karma sergi ve kişisel sergilere katılan Fırat Altındal. Hasan Sarıtaş galeri sanatçısı olarak çalışmalarini İstanbul Silivri'de Sürdürüyor

Resimlerimi kendi varolușumu sorguladığım sonsuz keyifli bir yol olarak görüyorum. Son zamanlarda Türk mitolojisinin derinliklerinden besleniyorum. Dağlar, kutsal ağaçlar, kuşlar ve Tanrıçalar gibi unsurlar, eserlerimde simgelerle hayat bulur. Mitolojik figürler, kadının evrensel ruhuyla birleşerek geçmişi günümüze taşır. Her resim, bir destanın parçası, zamanın ötesindeki bir anlatıdır. Tüm bunları yaşadığımız bu kapitalist çağda tekrar günyüzüne çıkarmayı ve kendi atasal geçmişimizi yeniden hatırlatmayı hedefliyorum. Buradan yola çıkarak kutsal toprak anamız Umay'ı temsilen 'Gaia'nın Kadınları' başlığıyla șekillendiriyorum. Gaia, doğanın bir metaforudur; yaratımın ve dönüşümün merkezidir. Kadın ve doğa, ayrılmaz bir bütündür. Ağaçların köklerinden bulutların hareketine kadar her șey, kadının iç dünyasının bir yansımasıdır. Kullandığım atmosfer zamansızlık izleyiciye sakin bir düşün alanı sunar. Gaia'nın kadınları, Türk mitolojisinin derinliklerinden doğar ve zamansız bir evreni şekillendirir. Her kadın bir efsanedir; doğanın gücüyle yoğurulmuş, ruhunda mitlerin fisıltlarını taşıyan bir yașam nehridir. Yalnızca birer figür değil; yaratıcı enerjinin, bilgeliğin ve gücün vücut bulmuș halleridir. Umay Ana, Ak Ana ve Ana Tanrıça gibi figürler doğanın kutsallığı ve büyüsüyle şekillenerek figürün yaratıcı enerjisi...

Resimlerimi kendi varolușumu sorguladığım sonsuz keyifli bir yol olarak görüyorum. Son zamanlarda Türk mitolojisinin derinliklerinden besleniyorum. Dağlar, kutsal ağaçlar, kuşlar ve Tanrıçalar gibi unsurlar, eserlerimde simgelerle hayat bulur. Mitolojik figürler, kadının evrensel ruhuyla birleşerek geçmişi günümüze taşır. Her resim, bir destanın parçası, zamanın ötesindeki bir anlatıdır. Tüm bunları yaşadığımız bu kapitalist çağda tekrar günyüzüne çıkarmayı ve kendi atasal geçmişimizi yeniden hatırlatmayı hedefliyorum. Buradan yola çıkarak kutsal toprak anamız Umay'ı temsilen 'Gaia'nın Kadınları' başlığıyla șekillendiriyorum. Gaia, doğanın bir metaforudur; yaratımın ve dönüşümün merkezidir. Kadın ve doğa, ayrılmaz bir bütündür. Ağaçların köklerinden bulutların hareketine kadar her șey, kadının iç dünyasının bir yansımasıdır. Kullandığım atmosfer zamansızlık izleyiciye sakin bir düşün alanı sunar. Gaia'nın kadınları, Türk mitolojisinin derinliklerinden doğar ve zamansız bir evreni şekillendirir. Her kadın bir efsanedir; doğanın gücüyle yoğurulmuş, ruhunda mitlerin fisıltlarını taşıyan bir yașam nehridir. Yalnızca birer figür değil; yaratıcı enerjinin, bilgeliğin ve gücün vücut bulmuș halleridir. Umay Ana, Ak Ana ve Ana Tanrıça gibi figürler doğanın kutsallığı ve büyüsüyle şekillenerek figürün yaratıcı enerjisiyle zamansız bir evrene köprü kurar. Kadınlar resimlerimde, yeniden hayat bulur ve doğanın sonsuzluğunda yankılanır. Her kadın, bir doğa parçasını ve bir hikâyeyi temsil eder; toprağın sabrını, suyun akışkanlığını ve gökyüzünün sınırsızlığını tașır. Tüm bu evrensel yaşam hali, terk ettiğimiz yuvamızı gerçekliğimizi tekrar günyüzüne çıkarmanın, hatırlamanın bir ifadesidir.

Emine 1980 yılında Giresun’da doğdu. İlkokul ve liseyi İstanbul’da tamamladı ve 2009 senesinde Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’ne girdi. 2015 senesinde buradan birincilikle mezun olan Dokumacı, ilk kişisel sergisini 2017 senesinde Kelimat Sanat Galerisi’nde açtı. İtalya, Tunus ve Türkiye’de fuarlara katıldı. 2019 senesinde Ürdün’ün Amman kentinde sergi açmıştır. Dokumacı 2019 senesinde ikinci kişisel sergisini de Kelimat Sanat Galerisi’nde açtı

Emine 1980 yılında Giresun’da doğdu. İlkokul ve liseyi İstanbul’da tamamladı ve 2009 senesinde Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’ne girdi. 2015 senesinde buradan birincilikle mezun olan Dokumacı, ilk kişisel sergisini 2017 senesinde Kelimat Sanat Galerisi’nde açtı. İtalya, Tunus ve Türkiye’de fuarlara katıldı. 2019 senesinde Ürdün’ün Amman kentinde sergi açmıştır. Dokumacı 2019 senesinde ikinci kişisel sergisini de Kelimat Sanat Galerisi’nde açtı

Dogum tarihi: 14.05.1978 istanbul Lisans: Marmara univetsitesi g.s.f. resim bölümü Yüksek lisans: ışık ünivetsitesi G.s.f. Sanat Kurami ve Elestirisi Kişisel sergiler: Armaggan Art Galeri 2014 Lınart galeri : 2013 Turkuvaz sanat galerisi: 2012 Karma sergiler Artgalerim 42 maslak " bir arada" 2024 Artgalerim kempinski otel bodrum 2024 Artgalerim "senin merkezin" 2024 Wild shaman "istanbul brerzr" portland new york 2018 Mustafa kemal kultur merkezi "Hep birlikte" 2017 Artgalerim "guncel seckimiz" VI 2015 Artgalerim kempinski "art summer" 2015 Benerialto& Armagganartgalleri newyork 2014 Gergedan sanat galerisi "xx#xy yani" ist. Işık galeri maslak ist. 2014 Kav genc sanat " kucuk isler" ankara 2013 Tuyap sanat fuari galeri artist ist. 2013 Hill&asmus contemporary gallery chicago 2013 K2 galeri izmir 2010 Trienal valide atik kulliyesi 2010 Yukse

Dogum tarihi: 14.05.1978 istanbul Lisans: Marmara univetsitesi g.s.f. resim bölümü Yüksek lisans: ışık ünivetsitesi G.s.f. Sanat Kurami ve Elestirisi Kişisel sergiler: Armaggan Art Galeri 2014 Lınart galeri : 2013 Turkuvaz sanat galerisi: 2012 Karma sergiler Artgalerim 42 maslak " bir arada" 2024 Artgalerim kempinski otel bodrum 2024 Artgalerim "senin merkezin" 2024 Wild shaman "istanbul brerzr" portland new york 2018 Mustafa kemal kultur merkezi "Hep birlikte" 2017 Artgalerim "guncel seckimiz" VI 2015 Artgalerim kempinski "art summer" 2015 Benerialto& Armagganartgalleri newyork 2014 Gergedan sanat galerisi "xx#xy yani" ist. Işık galeri maslak ist. 2014 Kav genc sanat " kucuk isler" ankara 2013 Tuyap sanat fuari galeri artist ist. 2013 Hill&asmus contemporary gallery chicago 2013 K2 galeri izmir 2010 Trienal valide atik kulliyesi 2010 Yukse

Ressam Alev Özas, 1977 yılında İstanbul’da doğdu. Sanatın her alanına olan düşkünlüğü ilkokul ve ortaokul öğrenimi sırasında dahi daima ön plandaydı. Lise öğrenimini Uygulamalı Sanatlar Anadolu Lisesi Tekstil Bölümünde tamamladı. Lise öğreniminde sahne sanatlarına ilgi duydu ve öğreniminden sonra Özel İstanbul Güzel Sanatlar Akademisinde Tiyatro bölümüne başladı. 2 yıl süren tiyatro öğrenimiyle beraber karakalem eskizleri de yapıyordu. 1998 yılına gelindiğinde kollektif sanat tiyatrodan bireysel sanat resime geçmeye karar verdi ve yetenek sınavlarına başvurdu. Aynı yıl Marmara Üniversitesi Resim bölümünü kazandı. 2002 yılında Marmara Üniversitesi, Atatürk Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Bölümü’nü bitirdi. Prof.Dr. Ramiz AYDIN atölyesindeyken renk.armoni ve taşizm ile ilgili çalışmalara ağırlık verdi. 2002 yılında mezun olduktan sonra Bukalemun Tasarım adlı firmada mekan içlerine büyük ebatlarda duvar ressamlığı yaptı. Eş zamanlı olarak birkaç tiyatro oyununda sahne dekor tasarımı ve uygulamasını yaptı. 2 yıl süren bu çalışmalarından sonra 1 yıl boyunca ilköğretim okulunda resim öğretmenliğini deneyimledi. 2005 yılına gelindiğinde üslup olarak soyut ekspresif figüratif tarzı benimsedi. Aynı yıl Prof.Dr. Devrim ERBİL’ in özel atölyesinde başasistan olarak çalışmaya başladı ve bu görevi 8 yıl boyunca ...

Ressam Alev Özas, 1977 yılında İstanbul’da doğdu. Sanatın her alanına olan düşkünlüğü ilkokul ve ortaokul öğrenimi sırasında dahi daima ön plandaydı. Lise öğrenimini Uygulamalı Sanatlar Anadolu Lisesi Tekstil Bölümünde tamamladı. Lise öğreniminde sahne sanatlarına ilgi duydu ve öğreniminden sonra Özel İstanbul Güzel Sanatlar Akademisinde Tiyatro bölümüne başladı. 2 yıl süren tiyatro öğrenimiyle beraber karakalem eskizleri de yapıyordu. 1998 yılına gelindiğinde kollektif sanat tiyatrodan bireysel sanat resime geçmeye karar verdi ve yetenek sınavlarına başvurdu. Aynı yıl Marmara Üniversitesi Resim bölümünü kazandı. 2002 yılında Marmara Üniversitesi, Atatürk Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Bölümü’nü bitirdi. Prof.Dr. Ramiz AYDIN atölyesindeyken renk.armoni ve taşizm ile ilgili çalışmalara ağırlık verdi. 2002 yılında mezun olduktan sonra Bukalemun Tasarım adlı firmada mekan içlerine büyük ebatlarda duvar ressamlığı yaptı. Eş zamanlı olarak birkaç tiyatro oyununda sahne dekor tasarımı ve uygulamasını yaptı. 2 yıl süren bu çalışmalarından sonra 1 yıl boyunca ilköğretim okulunda resim öğretmenliğini deneyimledi. 2005 yılına gelindiğinde üslup olarak soyut ekspresif figüratif tarzı benimsedi. Aynı yıl Prof.Dr. Devrim ERBİL’ in özel atölyesinde başasistan olarak çalışmaya başladı ve bu görevi 8 yıl boyunca sürdürdü. Çocuk sahibi olduktan sonra kendi atölyesini açtı ve deneyimlediği ekspresif anlayışı İstanbul peyzajı üzerinde resmetmeye başladı. Büyük bir metropol olan İstanbul’u, farklı renk ve armonilerde, günün her saati izlenimi veren, duygusal ve biçimsel anlayışla resmetmiştir. Kısacası renk, onun resimlerinde başroldedir. Ressam Alev Özas, 2002-2024 yılları arasında seksenden fazla sergiye katılım göstermiştir. 10 kişisel sergi gerçekleştiren sanatçı, çeşitli karma sergilere katılmıştır. Sanatçı Yaşamını ve çalışmalarını İstanbul’da sürdürmektedir. 1977 - İstanbul’da doğdu. 1998 - 2002 - Marmara Üniversitesi, Atatürk Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Bölümü, Resim-İş Öğretmenliğinden mezun oldu. 2002 - yılında Bukalemun Tasarım Ltd. Şti.’nde, çeşitli mekanlara, büyük ebatlarda resim tasarlamak ve uygulamak adına tasarımcı, duvar ressamı olarak görev aldı. 2003 - 2005 - Zaide Zehra Garing ilköğretim okulunda Resim-İş derslerine girdi. 2005 - 2012 - Ressam Prof.Dr.Devrim ERBİL’in resim atölyesinde başasistanlığını yaptı. 2012 – 2014 - Çekmeköy Halk Eğitim Merkezinde kursiyer öğrencilere resim dersleri verdi. 2014 - Halen kendi atölyesinde özel dersler vermekle birlikte çalışmalarına da devam etmektedir. Ayrıca 2022 yılından itibaren Sezin Koleji’nde, Uluslararası IB Görsel Sanatlar dersleri vermektedir. KATILDIĞI SERGİLER & FUARLAR 2025 - İstanbul Lâle Müzesi, 2.Tulipomania: Lâle Çılgınlığı Sergisi, İstanbul 2025 - Art Ankara 11. Çağdaş Sanat Fuarı, Grup Sanat Galerisi, Ankara 2025 - Antalya 2. Çağdaş Sanat Fuarı, Next Art Gallery, Antalya 2024 - Kurtuluş Savaşı ve Milli Mücadele Sergisi, Agora Sanat Galerisi, Ankara 2024 - Dev İstanbul Resmi, Alan Kadıköy, Kadıköy Belediyesi, İstanbul 2024 - Karma Sergi, Galerist Nihat Tokat, Galata, İstanbul 2024 - Art Contact İstanbul Çağdaş Sanat Fuarı, İstanbul 2024 - IAAF Antika ve Sanat Fuarı, İzmir, Ece Sanat Art Gallery 2023 - IAAF Antika ve Sanat Fuarı, İstanbul 2023 - Dev İstanbul Resmi, Watergarden, Ataşehir, İstanbul 2023 - Turquoise Karma Sergi, Gallery Marquess, Artvizyon Gallery, Londra 2023 - Short Trip Kişisel Sergisi, Ece Sanat Gallery, Karabatak Gallery, Anthaven, Aspat, Bodrum 2023 - BAF Çağdaş Sanat Fuarı, Gala Galeri, Bodrum 2023 - Karma Resim Sergisi, Ece Sanat Gallery, Karabatak Gallery, Anthaven Bodrum 2023 - Art Contact İstanbul Çağdaş Sanat Fuarı, Gala Galeri, İstanbul 2023 - Phoenix Karma Sergisi, The Old Street Gallery, Londra 2023 - Art Ankara 9. Çağdaş Sanat Fuarı, Ankara 2022 - PATCHWORK Yılbaşı Sergisi, Gala Galeri, İstanbul 2022 - PAN’ART X.25 Yeni Yıl Sergisi, The Artcapsule, İstanbul 2022 - YENİ YIL YENİ DÜNYA Resim ve Heykel Sergisi, Atölye Sanat Hayatı 2022 - PAN’ART X.25 Yeni Yıl Sergisi, The Artcapsule, İstanbul 2022 - IAAF Antika ve Sanat Fuarı, Guga Gallery, İstanbul 2022 - BAF Çağdaş Sanat Fuarı, Gala Galeri, Bodrum 2022 - II. Gala seçki karma resim sergisi, Gala Galeri, İstanbul 2022 - Art Contact İstanbul Çağdaş Sanat Fuarı, Gala Galeri, İstanbul 2022 - Umutlar Çiçek Açtı, Hoş geldin Bahar Sergisi, Erkan Yücel KM, İstanbul 2022 - Başka Bir Tepeden, Kişisel Sergi, SanatMezat Galeri, İstanbul 2021 - PATCHWORK Yılbaşı Sergisi, Balaban Sanat Galerisi, İstanbul 2021 - PAN’ART X.25 Yeni Yıl Sergisi, The Artcapsule, İstanbul 2021 - Balaban Sanatçıları İzmir Buluşması, Karaca Kültür Merkezi 2021 - IAAF Antika ve Sanat Fuarı, Balaban Sanat Galerisi, İstanbul 2021 - BAF Çağdaş Sanat Fuarı, Balaban Sanat Galerisi, Bodrum 2021 - ArtKaraca, karma sergi, İzmir 2021 - Umudun Renkleri, Ekm karma sergi, İstanbul 2021 - Art Contact İstanbul Çağdaş Sanat Fuarı, İstanbul 2021 - Art Ankara Çağdaş Sanat Fuarı, Ankara 2021 - Bahara Doğru, Ekm karma sergi, İstanbul 2020 - Art Capsule, PanArt Karma sergi, İstanbul 2020 - Balaban Sanat Galerisi, karma sergi, İstanbul 2020 - Tam Sanat karma sergisi, İstanbul 2019 - Ramiz Aydın’a Saygı Sergisi, İzmir 2019 - Kişisel Sergi, Karaca Kültür Merkezi, İzmir 2019 - INTERNATIONAL ART COLONY, Galeria a Arteve Tetove, Tetova 2018 - Cumhuriyet Kadınları Derneği, karma sergi, Beykoz 2018 - 369 Sanat Galerisi, kişisel sergi “Ankara’da İstanbul esintisi” 2017 - Abacı Sanat Galerisi, Boyalı Parmaklar, Diyabetli çocuklar yararına 2017 - Art&Life Gallery Project Production, Tanzanya Ulusal Müzesi 2017 - Bir Şehir, NarArtiz Gallery, İzmir 2016 - Ares Müzayede 2016 - Bahariye Sanat Galerisi, karma sergi, Kadıköy 2015 - Antik Müzayede 2014 - Heart Sanat Galerisi, kişisel sergi, Kadıköy 2014 - Bahariye Sanat Galerisi, karma sergi, Kadıköy 2014 - Sanat Fuarı, karma sergi, Lütfi Kırdar-Harbiye 2013 - Final Okulları, karma sergi, Çekmeköy 2012 - Çekmeköy Belediyesi, karma Sergi, Çekmeköy 2010 - Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi, Erguvan temalı karma sergi,Tophane 2009 - Galeri Tüzün, kişisel Sergi, Caddebostan 2009 - Tüze Sanat Galerisi, karma Sergi, Suadiye 2008 - Balıkesir Müzesi Sergisi, Balıkesir 2008 - ‘ Boz – Yap ’ kişisel sergi, Tüze Sanat Galerisi, Suadiye 2008 - 21. Yüzyıl 21 Sanatçı Sergisi, Devrim Erbil Çağdaş Sanatlar Müzesi, Balıkesir 2007 - Dunia, karma sergi, Kadıköy 2007 - Tüze Sanat Galerisi, karma sergi, Suadiye 2007 - İstanbul Modern Sanat Galerisi, karma sergi, Levent 2007 - Ayşegül Bayrak sanat galerisi, karma sergi ( Devrim ERBİL ile ), Moda 2007 - Star Test, karma sergi ( Devrim ERBİL ile ), Nişantaşı 2006 - Antik Otel, karma sergi, Beyazıt 2006 - Club Arora, karma sergi, Kadıköy 2006 - Tüze Sanat Galerisi, karma sergi, Suadiye 2005 - Dunia, karma sergi, Kadıköy 2005 - Çekirdek Sanat Galerisi, karma sergi, Beyoğlu 2005 - Tüze Sanat Galerisi, “ Devrim Erbil ve Genç Arkadaşları”, karma sergi, Suadiye 2005 - Gravür Sergisi, karma sergi, Bodrum 2005 - Club Arora, kişisel sergi, Altunizade 2004 - Profilo Alışveriş Merkezi, “Çevre Filmleri Festivali” kapsamında, “Grup 11” Karma Resim Sergisi , Mecidiyeköy 2003 - Café Pera , kişisel sergi ,Beyoğlu 2002 - Marmara Üniversitesi, Mezunlar Karma Sergisi , Göztepe

1974 yılında Hatay ın Reyhanlı ilçesinde doğan sanatçı eğitimini Hatay da tamamlayıp 1993 yılında İstanbul a yerleşti.İstanbul da tuval üretimine başlayan sanatçı çocukluk yıllarında içinde büyüttüğü resim yapma hayaline ebru sanatına benzeyen ancak ebru olmayan adına Muradi tekniği dediği kendine ait teknikle başladı .Resimlerinde hayatın çeşitli hallerini kendi iç dünyasında renklerin diliyle yorumlamaya çalışan sanatçı çeşitli sanat etkinliklerinde ve karma sergilrde bulundu.Çeşitli kolleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçı Maltepe deki atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir. Biyografi 27 Ağustos 2020 mnemosyne karma sergi La vision art galeri 22 Aralık 2020 Memonto mori karma sergi Luna sanat galerisi 01 Haziran 2021 Art Contact sanat fuarı Gala Galeri 28 Temmuz 2021 Baaf sanat fuarı Bodrum Gala Galeri 04 Kasım 2021İaaf sanat fuarı Gala Galeri 21 Aralık 2021 Patcwork karma sergi Balaban sanat galerisi 26 Mayıs 2022 Art Contact sanat fuarı Gala Galeri 10 Haziran 2022 Gala Seçki Karma sergisi Balaban sanat galerisi

1974 yılında Hatay ın Reyhanlı ilçesinde doğan sanatçı eğitimini Hatay da tamamlayıp 1993 yılında İstanbul a yerleşti.İstanbul da tuval üretimine başlayan sanatçı çocukluk yıllarında içinde büyüttüğü resim yapma hayaline ebru sanatına benzeyen ancak ebru olmayan adına Muradi tekniği dediği kendine ait teknikle başladı .Resimlerinde hayatın çeşitli hallerini kendi iç dünyasında renklerin diliyle yorumlamaya çalışan sanatçı çeşitli sanat etkinliklerinde ve karma sergilrde bulundu.Çeşitli kolleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçı Maltepe deki atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir. Biyografi 27 Ağustos 2020 mnemosyne karma sergi La vision art galeri 22 Aralık 2020 Memonto mori karma sergi Luna sanat galerisi 01 Haziran 2021 Art Contact sanat fuarı Gala Galeri 28 Temmuz 2021 Baaf sanat fuarı Bodrum Gala Galeri 04 Kasım 2021İaaf sanat fuarı Gala Galeri 21 Aralık 2021 Patcwork karma sergi Balaban sanat galerisi 26 Mayıs 2022 Art Contact sanat fuarı Gala Galeri 10 Haziran 2022 Gala Seçki Karma sergisi Balaban sanat galerisi

Türk ve Anadolu kültüründen beslenerek milli bir sanat anlayışı geliştiren İkranur Doğan, bu zenginliği modern bir dille eserlerine yansıtmaktadır. İnönü Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Anasanat Dalı’ndan mezun olan sanatçı, aynı alanda yüksek lisans eğitimini tamamlamış, uluslararası IB eğitimlerini bitirerek sanat öğretmeni olmuştur. Sanat pratiğinde Anadolu kadınlarının geleneksel giyim ve ifade biçimlerine odaklanan Doğan, pazen gibi yöresel kumaşlar üzerine yaptığı resimlerle geçmişle bugünü buluşturan estetik bir anlatı kurmayı hedeflemektedir. Eğitimci kimliğiyle sanatı çocuklara da aktaran Doğan, sanatsal gelişimi kültürel farkındalıkla harmanlamaktadır. Doğan’ın çalışmalarında motifler, kumaşlar ve renkler; bireysel ve toplumsal hafızaları taşıyan görsel hikâyelere dönüşmektedir. Sanatçının son dönem sergileri arasında, Bükreş’te gerçekleşen Gelenekselden Çağdaşa Sanat Serüveni karma sergisi ile Dolmabahçe Sarayı Milli Saraylar Resim Müzesi ve Malatya Kültür Merkezi’nde açılan Yankı ve Yansı Arasında Anadolu Kadınları başlıklı kişisel sergileri yer almaktadır.

Türk ve Anadolu kültüründen beslenerek milli bir sanat anlayışı geliştiren İkranur Doğan, bu zenginliği modern bir dille eserlerine yansıtmaktadır. İnönü Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Anasanat Dalı’ndan mezun olan sanatçı, aynı alanda yüksek lisans eğitimini tamamlamış, uluslararası IB eğitimlerini bitirerek sanat öğretmeni olmuştur. Sanat pratiğinde Anadolu kadınlarının geleneksel giyim ve ifade biçimlerine odaklanan Doğan, pazen gibi yöresel kumaşlar üzerine yaptığı resimlerle geçmişle bugünü buluşturan estetik bir anlatı kurmayı hedeflemektedir. Eğitimci kimliğiyle sanatı çocuklara da aktaran Doğan, sanatsal gelişimi kültürel farkındalıkla harmanlamaktadır. Doğan’ın çalışmalarında motifler, kumaşlar ve renkler; bireysel ve toplumsal hafızaları taşıyan görsel hikâyelere dönüşmektedir. Sanatçının son dönem sergileri arasında, Bükreş’te gerçekleşen Gelenekselden Çağdaşa Sanat Serüveni karma sergisi ile Dolmabahçe Sarayı Milli Saraylar Resim Müzesi ve Malatya Kültür Merkezi’nde açılan Yankı ve Yansı Arasında Anadolu Kadınları başlıklı kişisel sergileri yer almaktadır.

1976 Mersin doğumluyum .İlk,orta,lise eğitimimi Mersin de tamamladım.1997 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar fakültesi Resim bölümünü çizim aşamasını tam puan alarak kazandım,2001 yılında bölüm ikincisi olarak mezun oldum.24 yıldır resim öğretmenliği yapıyorum.Yurt içi ve yurt dışında özel koleksiyonlarda çok sayıda resimlerim bulunmaktadır.Beş kişisel serginin yanında 8 Ulusal resim yarışmasında para ödülü, mansiyon ve sergileme ödülü İstanbul Esenyurt 'ta bulunan atölyemde çalışmalarımı sürdürüyorum.

1976 Mersin doğumluyum .İlk,orta,lise eğitimimi Mersin de tamamladım.1997 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar fakültesi Resim bölümünü çizim aşamasını tam puan alarak kazandım,2001 yılında bölüm ikincisi olarak mezun oldum.24 yıldır resim öğretmenliği yapıyorum.Yurt içi ve yurt dışında özel koleksiyonlarda çok sayıda resimlerim bulunmaktadır.Beş kişisel serginin yanında 8 Ulusal resim yarışmasında para ödülü, mansiyon ve sergileme ödülü İstanbul Esenyurt 'ta bulunan atölyemde çalışmalarımı sürdürüyorum.

Asya Alpay, İstanbullu genç bir sanatçıdır. Çalışmaları daha önce İstanbul, İzmir, Bodrum, Londra, Toronto, Madrid, Barcelona, Paris ve New York'ta çeşitli galerilerde ve IAAF, ART3F, The Affordable Fair London gibi önemli fuarlarda sergilendi. Seçili eserleri Ekim ayında Londra’da Saatchi Gallery’de ve The Affordable Art Fair’in 25. yıl özel seçkisinde yer aldı. 2025 sergilerinin arasında Londra’nın prestijli fuarlarından Affordable Art Fair Hampstead ve Ocak’ta gerçekleşen ilk solo sergisinin ardından Haziran ayında Bağdat Caddesi’nde gerçekleşecek ikinci kişisel sergisi de yer alıyor. Boğaziçi Üniversitesi Batı Dilleri ve Edebiyatları mezunu olan Alpay; sanatını, kendisine 2016 yılında teşhis konulan bipolar bozukluğun bir yansıması olarak görüyor. Geleneksel çizimin aksine, renkler ve özellikle epoksi de dahil olmak üzere malzemelerle oynadığı soyut resimler yapıyor. Sanatta belirsizliğe ve kişisel deneyime samimiyetle inanıyor.

Asya Alpay, İstanbullu genç bir sanatçıdır. Çalışmaları daha önce İstanbul, İzmir, Bodrum, Londra, Toronto, Madrid, Barcelona, Paris ve New York'ta çeşitli galerilerde ve IAAF, ART3F, The Affordable Fair London gibi önemli fuarlarda sergilendi. Seçili eserleri Ekim ayında Londra’da Saatchi Gallery’de ve The Affordable Art Fair’in 25. yıl özel seçkisinde yer aldı. 2025 sergilerinin arasında Londra’nın prestijli fuarlarından Affordable Art Fair Hampstead ve Ocak’ta gerçekleşen ilk solo sergisinin ardından Haziran ayında Bağdat Caddesi’nde gerçekleşecek ikinci kişisel sergisi de yer alıyor. Boğaziçi Üniversitesi Batı Dilleri ve Edebiyatları mezunu olan Alpay; sanatını, kendisine 2016 yılında teşhis konulan bipolar bozukluğun bir yansıması olarak görüyor. Geleneksel çizimin aksine, renkler ve özellikle epoksi de dahil olmak üzere malzemelerle oynadığı soyut resimler yapıyor. Sanatta belirsizliğe ve kişisel deneyime samimiyetle inanıyor.

1998 yılında Hakkari’de doğan Delal TEKİN İlk ve Ortaöğretim eğitimini Hakkari’de, lise eğitimini Van Özel Kavram Kolejinde tamamladı. 2024 yılında Anadolu Üniversitesi Resim Bölümü'nden mezun oldu. Eserlerinde doğanın renkleri, feminizm, kültür kodları, kültürel farklılıklar gibi temalar ön plandadır. ‘’Doğa benim için sonsuz bir ilham kaynağıdır’’ diyen sanatçı doğanın renk paletini ve bitkilerin zarif dokularını keşfederek sanatına yön bulmaktadır. “Sanatçı sanatı yalnızca estetik bir ifade biçimi değil, aynı zamanda toplumsal hafızayı canlandıran ve bireyin kimliğini sorgulayan bir araçtır” şeklinde ifade ediyor.Delal Tekin'in eserleri, yüzleri kapalı kadın figürleriyle, hem anonimlik hem de kimlik üzerine derin bir düşünme alanı açar. Bu eserler, yalnızca bir görüntü değil, aynı zamanda bir duruş, bir başkaldırı ve görünmeyenin temsilidir. Bu resimler, figürlerin sessizliği üzerinden izleyiciye doğrudan bir soru yönlendirir: Bir kimliği görünmez kılmak, onu yok etmek midir?, yoksa daha güçlü kılar mı? Tekin’in eserlerindeki yüzleri kapalı kadınlar, sadece bastırılmış kimliklerin değil, aynı zamanda sessizliğin içindeki direnişin de sembolüdür.

1998 yılında Hakkari’de doğan Delal TEKİN İlk ve Ortaöğretim eğitimini Hakkari’de, lise eğitimini Van Özel Kavram Kolejinde tamamladı. 2024 yılında Anadolu Üniversitesi Resim Bölümü'nden mezun oldu. Eserlerinde doğanın renkleri, feminizm, kültür kodları, kültürel farklılıklar gibi temalar ön plandadır. ‘’Doğa benim için sonsuz bir ilham kaynağıdır’’ diyen sanatçı doğanın renk paletini ve bitkilerin zarif dokularını keşfederek sanatına yön bulmaktadır. “Sanatçı sanatı yalnızca estetik bir ifade biçimi değil, aynı zamanda toplumsal hafızayı canlandıran ve bireyin kimliğini sorgulayan bir araçtır” şeklinde ifade ediyor.Delal Tekin'in eserleri, yüzleri kapalı kadın figürleriyle, hem anonimlik hem de kimlik üzerine derin bir düşünme alanı açar. Bu eserler, yalnızca bir görüntü değil, aynı zamanda bir duruş, bir başkaldırı ve görünmeyenin temsilidir. Bu resimler, figürlerin sessizliği üzerinden izleyiciye doğrudan bir soru yönlendirir: Bir kimliği görünmez kılmak, onu yok etmek midir?, yoksa daha güçlü kılar mı? Tekin’in eserlerindeki yüzleri kapalı kadınlar, sadece bastırılmış kimliklerin değil, aynı zamanda sessizliğin içindeki direnişin de sembolüdür.

Çizgisel hayatlarım var benim… Gerçeklerimi Haykırdığım; İncecik çizgilerde gizlenen İçimdeki o kuvvetli haykırışı dışa vurduğum Hikayelerim var benim… Günnur ULUSOY (1969 İstanbul- ) 1969 yılında İstanbul’da doğdu. Babasının TSK mensubu olması sebebiyle ilk, orta ve lise öğrenimini Anadolu’nun farklı illerinde tamamladı. 1987 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Metalurji Mühendisliği’nde başladığı üniversite eğitimini 1992 yılında tamamladı. 1997 yılında MEB Sınıf öğretmenliğinde başladığı çalışma hayatına 2000 yılından itibaren Maden Tetkik ve Arama Genel Müdürlüğü’nde (MTA) Metalurji Mühendisi ve İzmir Bölge Müdür Yardımcısı olarak devam etti. Metalurji Mühendisi olarak görev yaptığı dönemde seramik ve yapı malzemeleri konusunda çalışmalar yaptı. Özellikle endüstriyel artıkların (bor madeni artıklarının) yapı malzemesi olarak değerlendirilmesi konusunda yürüttüğü projelerde çalıştığı kurum olan MTA adına patent almış, 2014 yılında Yapı Endüstri Merkezi (YEM) tarafından “Gümüş Çekül Yapı Ürün” ödülünü “MATBOR” isimli çalışması ile MTA Genel Müdürlüğü’ne kazandırmıştır. Lise yıllarından itibaren yağlı boya tablolar yapmış, resim yarışmalarına katılmıştır. İş yaşamında mühendislik yaptığı dönemlerde seramik alanında çalışmalar y...

Çizgisel hayatlarım var benim… Gerçeklerimi Haykırdığım; İncecik çizgilerde gizlenen İçimdeki o kuvvetli haykırışı dışa vurduğum Hikayelerim var benim… Günnur ULUSOY (1969 İstanbul- ) 1969 yılında İstanbul’da doğdu. Babasının TSK mensubu olması sebebiyle ilk, orta ve lise öğrenimini Anadolu’nun farklı illerinde tamamladı. 1987 yılında İstanbul Teknik Üniversitesi Metalurji Mühendisliği’nde başladığı üniversite eğitimini 1992 yılında tamamladı. 1997 yılında MEB Sınıf öğretmenliğinde başladığı çalışma hayatına 2000 yılından itibaren Maden Tetkik ve Arama Genel Müdürlüğü’nde (MTA) Metalurji Mühendisi ve İzmir Bölge Müdür Yardımcısı olarak devam etti. Metalurji Mühendisi olarak görev yaptığı dönemde seramik ve yapı malzemeleri konusunda çalışmalar yaptı. Özellikle endüstriyel artıkların (bor madeni artıklarının) yapı malzemesi olarak değerlendirilmesi konusunda yürüttüğü projelerde çalıştığı kurum olan MTA adına patent almış, 2014 yılında Yapı Endüstri Merkezi (YEM) tarafından “Gümüş Çekül Yapı Ürün” ödülünü “MATBOR” isimli çalışması ile MTA Genel Müdürlüğü’ne kazandırmıştır. Lise yıllarından itibaren yağlı boya tablolar yapmış, resim yarışmalarına katılmıştır. İş yaşamında mühendislik yaptığı dönemlerde seramik alanında çalışmalar yürütmüştür. Sanatsal seramikler konusunda panolar ve objeler yapmış, çizgisel hayatlar ismini verdiği koleksiyonunun ilk adımını seramik malzemeler ile atmıştır. 2009 yılından itibaren ise, çalışmalarını tuval üzerine karışık teknik olarak sürdürmektedir. Neden Çizgisel Hayatlar? Neden mi evler çiziyorum, neden mi renkliler, neden mi ortalarında bir figür oluyor (bazen küçücük bir kız çocuğu oturuveriyor o tuvalin ortasına) ve neden isimleri farklı duygulara dokunuyor…. Çünkü; Daha küçük bir kız çocuğuyken, memlekete varan o uzun otobüs yolculuklarında gözlerim uykudan kapanırdı, ben ise ısrarla direnirdim. Merak ediyordum o yanlarından geçtiğimiz evleri; mutluluk, sevgi, huzur, hüzün, sevinçler her evde aynı mıydı? Cevabı, memlekete varan otobüs yolculuğundaki küçük kız çocuğunun; otobüs camından bakmak için uykuya direnen gözlerinde gizli… İçindeki merak duygusunda gizli… Yol boyunca akıp duran apartmanları, ışıkları yanan evleri merak etmesinde gizli… Kimi zaman hüzünlendiğimiz kimi zaman mutlu olduğumuz o minik evlerdi aslında gerçeklerimiz… Nasıl ki, yanından hızla geçip camdaki bir çizgi gibi ardımızda bıraktığımızı düşünsek de aslında o minik evler hep orada, hayatlar orada, anılar orada, yaşam mücadelemiz, hayallerimiz orada… Kız çocuğu artık büyüdü… Ve seslerini hiçbir zaman duyamadağı o evlerin, seslerini çizmeye başladı… “Çizgisel Hayatlar” aslında; gerçeği, anıları, yaşamı, duyguları ve kendimizi sorgulayan bir yol. Daha anlatılmamış hikayeleri olan uzun bir yolculuk… Kişisel ve Karma Sergiler “EXPO 2025 TÜRKİYE Pavilion” 13.04-13.10. 2025 OSAKA KANSAI, JAPAN “IAAF İzmir Sanat ve Antika Fuarı” 07-11.05.2025 İZMİR “ARTANKARA 11. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı” 19-23.02.2025 ANKARA “IAAF İstanbul Sanat ve Antika Fuarı” 13-17.11.2024 İSTANBUL “ARTNOUVA Sanat Fuarı” 16-20 Ekim 2024 ANKARA “Agora Sanat Galerisi” 21.09-06.10. 2024 ANKARA “IAAF İzmir Sanat ve Antika Fuarı” 01-05.05.2024 İZMİR “IAAF İstanbul Sanat ve Antika Fuarı” 15-19.11.2023 İSTANBUL “Koru Sanat Çalıştayı, Koru Otel” 8-14.10.2023 BOLU “IAFF Bodrum Art Faır” 25-27.08.2023 BODRUM “Anthaven Bodrum/Karabatak Gallery” 11-20.07.2023 BODRUM “ARTANKARA 9. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı” 09-12.03.2023 ANKARA “IAAF İstanbul Sanat ve Antika Fuarı” 17-20.11.2022 İSTANBUL “Big Bang” 06-13.09.2022 KARL&EIN ART GALLERY İSTANBUL “Freedom of Choice” 03-09.09.2022 LUNA GRANDE ART GALLERY İSTANBUL Küçükköy/AYVALIK “Yeni Kapılar Açmak MMXXII KIRAARTHANE” 13-27.08.2022” KARL&EIN ART GALLERY “Me Mine...” 8-10 July 2022 Montreux/İSVİÇRE “Perception” 20-23 June 2022, LUDMILLA MOSHEK GALLERY Barcelona/İSPANYA “Olasılık” 19-29.05. 2022, KARL& EIN ART GALLERY İSTANBUL “Reflection” 06 -16. 05.2022, KARL& EIN ART GALLERY İSTANBUL

Abdullah AÇIKGÖZ – Ressam 1998 yılında Konya’da doğan Abdullah Açıkgöz, resim sanatı ve sanat tarihi alanındaki uzmanlığıyla çağdaş Türk sanatında kendine özgü bir yer edinmektedir. Üniversite eğitimini tamamladıktan sonra sanat yolculuğuna profesyonel olarak devam eden Açıkgöz, çalışmalarını home ofis olarak sürdürmekte ve çeşitli sanat fuarları ile sergilere katılarak eserlerini sanatseverlerle buluşturmaktadır. Klasik sanat disiplinleriyle modern yorumları bir araya getiren tarzıyla dikkat çeken sanatçı, hem teknik hem kavramsal anlamda derinlikli işler üretmektedir. Sanat tarihine olan ilgisi, eserlerine tarihsel ve kültürel referanslar katmakta, bu da izleyicilere çok katmanlı bir anlatı sunmaktadır. Abdullah Açıkgöz, sanat üretimine tutkuyla bağlı bir ressam olarak, bireysel çalışmalarının yanı sıra sanat dünyasındaki gelişmeleri yakından takip etmekte, üretimlerini güncel tartışmalarla beslemektedir.

Abdullah AÇIKGÖZ – Ressam 1998 yılında Konya’da doğan Abdullah Açıkgöz, resim sanatı ve sanat tarihi alanındaki uzmanlığıyla çağdaş Türk sanatında kendine özgü bir yer edinmektedir. Üniversite eğitimini tamamladıktan sonra sanat yolculuğuna profesyonel olarak devam eden Açıkgöz, çalışmalarını home ofis olarak sürdürmekte ve çeşitli sanat fuarları ile sergilere katılarak eserlerini sanatseverlerle buluşturmaktadır. Klasik sanat disiplinleriyle modern yorumları bir araya getiren tarzıyla dikkat çeken sanatçı, hem teknik hem kavramsal anlamda derinlikli işler üretmektedir. Sanat tarihine olan ilgisi, eserlerine tarihsel ve kültürel referanslar katmakta, bu da izleyicilere çok katmanlı bir anlatı sunmaktadır. Abdullah Açıkgöz, sanat üretimine tutkuyla bağlı bir ressam olarak, bireysel çalışmalarının yanı sıra sanat dünyasındaki gelişmeleri yakından takip etmekte, üretimlerini güncel tartışmalarla beslemektedir.

• Raziye Cerit Albayrak, Sarıgöl Manisa doğumlu olan sanatçı . Dokuz Eylül Dramatik yazarlık bölümünü kazandığı halde, bazı talihsizliklerden dolayı yazarlık bölümü lisans eğitimini alamadı. AÖF İktisat mezunu olan Raziye Cerit kamu hizmetindeyken uzun yıllar şiirin ritminde yürüdü. Birçok edebiyat dergisinde şiirleri yayınlandı. 2003 yılında Donkişot yayınlarından ‘Sen Sakın Aya Meyillenme’ adlı şiir kitabı raflarda yerini aldı. Üç dalda şiir ödülü kazandı. Şiir yazarken bir yandan karakalem çalışmaları yaptı. Daha sonra Türkan Aslıbir ve İranlı ressam Alan Kouchakpour’un atölyesinde resim eğitimi aldı. SERGİLER 1-Üsküdar Belediyesi Bağlarbaşı Kulenin Kızları 22 Kasım 10 Aralık 2024 2-ODTÜ MD. Çocuklar Gülünce. 16-25 Nisan 2024. 3-BAKSAM Galeri Bedri Rahmi. Çocuklar Gülünce. Ocak 2024. 4-Caddebostan Kültür Merkezi. Çocuklar Gülsün Diye. Ekim 2023. 5-Esenyurt Erol Olçak Kültür Merkezi. Görme. 2022. (Kişisel) 6-Prestige Mall. Masaldaki Renkler. 2020. 7-Nişantaşı City’s AVM. Yazısız. 2018. (Kişisel) 8-Vakıflar Bankası Genel Müdürlük. Işıktaki Şiir. 2016 (Kişisel) 9-Beşiktaş Akatlar Kültür Merkezi. Renk ve Ahenk. 2014. (Kişisel) 10-Yunus Emre Emre Kültür Merkezi. Yedi Renk. 2013. 11-Cihangir Sanat Galerisi. Anadoluyum Ben. 2012. (Kişisel) 12-Nişantaşı ...

• Raziye Cerit Albayrak, Sarıgöl Manisa doğumlu olan sanatçı . Dokuz Eylül Dramatik yazarlık bölümünü kazandığı halde, bazı talihsizliklerden dolayı yazarlık bölümü lisans eğitimini alamadı. AÖF İktisat mezunu olan Raziye Cerit kamu hizmetindeyken uzun yıllar şiirin ritminde yürüdü. Birçok edebiyat dergisinde şiirleri yayınlandı. 2003 yılında Donkişot yayınlarından ‘Sen Sakın Aya Meyillenme’ adlı şiir kitabı raflarda yerini aldı. Üç dalda şiir ödülü kazandı. Şiir yazarken bir yandan karakalem çalışmaları yaptı. Daha sonra Türkan Aslıbir ve İranlı ressam Alan Kouchakpour’un atölyesinde resim eğitimi aldı. SERGİLER 1-Üsküdar Belediyesi Bağlarbaşı Kulenin Kızları 22 Kasım 10 Aralık 2024 2-ODTÜ MD. Çocuklar Gülünce. 16-25 Nisan 2024. 3-BAKSAM Galeri Bedri Rahmi. Çocuklar Gülünce. Ocak 2024. 4-Caddebostan Kültür Merkezi. Çocuklar Gülsün Diye. Ekim 2023. 5-Esenyurt Erol Olçak Kültür Merkezi. Görme. 2022. (Kişisel) 6-Prestige Mall. Masaldaki Renkler. 2020. 7-Nişantaşı City’s AVM. Yazısız. 2018. (Kişisel) 8-Vakıflar Bankası Genel Müdürlük. Işıktaki Şiir. 2016 (Kişisel) 9-Beşiktaş Akatlar Kültür Merkezi. Renk ve Ahenk. 2014. (Kişisel) 10-Yunus Emre Emre Kültür Merkezi. Yedi Renk. 2013. 11-Cihangir Sanat Galerisi. Anadoluyum Ben. 2012. (Kişisel) 12-Nişantaşı City’s Avmk. Renklerin Dansı. 2011. (Kişisel) 13-Büyük Çekmece Kültür Merkezi. 2010 (Karma) 14-Bahçeşehir Belediyesi. 2008 (Kişisel) 15-Esenkent Kültür Merkezi. (Karma)

Zelal Ege, çağdaş sanatın ifade gücünü derinlemesine keşfeden, duyguların ve toplumsal katmanların izini süren bir ressam ve sanat eğitmenidir. Sanat yolculuğuna erken yaşlarda başlayan Ege, resimlerinde çoğunlukla insan ruhunun karmaşıklığını, hafızanın izlerini ve Çalışmalarında ekspresyonist yaklaşımla, renk ve dokuyu güçlü bir anlatım aracı olarak kullanan sanatçı, izleyiciyi yalnızca görsel değil, düşünsel bir deneyime de davet eder. Eğitmenlik kariyerinde ise çocukların ve gençlerin yaratıcı potansiyelini açığa çıkarmayı hedeflemiş; özellikle özel gereksinimli bireylerle yürüttüğü çalışmalarla sanatı bir ifade özgürlüğü aracı olarak kullanmıştır.Bugüne dek birçok karma sergiye katılan, kişisel sergiler açan ve sanat festivallerinde yer alan , halen yüksek lisans eğitimine devam etmekte, sanatıyla hem bireysel hem toplumsal dönüşümlere alan açmayı amaçlamaktadır.

Zelal Ege, çağdaş sanatın ifade gücünü derinlemesine keşfeden, duyguların ve toplumsal katmanların izini süren bir ressam ve sanat eğitmenidir. Sanat yolculuğuna erken yaşlarda başlayan Ege, resimlerinde çoğunlukla insan ruhunun karmaşıklığını, hafızanın izlerini ve Çalışmalarında ekspresyonist yaklaşımla, renk ve dokuyu güçlü bir anlatım aracı olarak kullanan sanatçı, izleyiciyi yalnızca görsel değil, düşünsel bir deneyime de davet eder. Eğitmenlik kariyerinde ise çocukların ve gençlerin yaratıcı potansiyelini açığa çıkarmayı hedeflemiş; özellikle özel gereksinimli bireylerle yürüttüğü çalışmalarla sanatı bir ifade özgürlüğü aracı olarak kullanmıştır.Bugüne dek birçok karma sergiye katılan, kişisel sergiler açan ve sanat festivallerinde yer alan , halen yüksek lisans eğitimine devam etmekte, sanatıyla hem bireysel hem toplumsal dönüşümlere alan açmayı amaçlamaktadır.

Ressam Erkan KILIÇ 1999 yılında IĞDIR merkezde doğdu. İlk ve ortaöğretimini ikamet ettiği mahalledeki okulda tamamladı. 2014 yılında Iğdır Güzel Sanatlar Lisesini derece ile kazandı. 2018 yılında Iğdır Güzel Sanatlar Lisesinden derece ile mezun oldu. Aynı yıl içerisinde Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi resim bölümünü kazandı. 2022 yılında bölüm birincisi ve fakülte üçüncüsü olarak lisans eğitimini tamamladı. Birçok karma sergilere katılmış ve bazı eserleri sanat koleksiyonlarında bulunmaktadır. 2022 yılında Marmara Üniversitesi Eğitim Fakültesinde pedagojik formasyon sertifika programını başarıyla tamamladı. Katıldığı yarışmalarda çok sayıda sergileme ödülü almıştır. İstanbul’da özel bir kurumda resim öğretmeni olarak görev yapıp memleketi Iğdır’da çalışmalarına atölyesinde devam etmektedir.

Ressam Erkan KILIÇ 1999 yılında IĞDIR merkezde doğdu. İlk ve ortaöğretimini ikamet ettiği mahalledeki okulda tamamladı. 2014 yılında Iğdır Güzel Sanatlar Lisesini derece ile kazandı. 2018 yılında Iğdır Güzel Sanatlar Lisesinden derece ile mezun oldu. Aynı yıl içerisinde Kahramanmaraş Sütçü İmam Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi resim bölümünü kazandı. 2022 yılında bölüm birincisi ve fakülte üçüncüsü olarak lisans eğitimini tamamladı. Birçok karma sergilere katılmış ve bazı eserleri sanat koleksiyonlarında bulunmaktadır. 2022 yılında Marmara Üniversitesi Eğitim Fakültesinde pedagojik formasyon sertifika programını başarıyla tamamladı. Katıldığı yarışmalarda çok sayıda sergileme ödülü almıştır. İstanbul’da özel bir kurumda resim öğretmeni olarak görev yapıp memleketi Iğdır’da çalışmalarına atölyesinde devam etmektedir.

Muhammed Özgül 1999 yılında Van’da doğmuştur. İlköğrenimine Van ilinde başlamış, 2011 yılında meydana gelen Van depremi sonrasında eğitimine farklı okullarda devam etmek durumunda kalmıştır. 2018 yılında Anadolu Lisesi diplomasını almaya hak kazanmış; bir yıl aranın ardından Karadeniz Teknik Üniversitesi Resim-İş Öğretmenliği Bölümüne yerleşmiştir. 2023 yılında lisans eğitimini tamamladıktan sonra, grafik anasanat dalından heykeltıraş Serkan Suphi Ertuğrul’un atölyesinde sanatsal üretimlerini sürdürmüş ve mesleki gelişimine katkıda bulunmuştur. Resim başta olmak üzere; heykel, grafik tasarım, seramik, baskı teknikleri ve fotoğrafçılık gibi çeşitli sanat disiplinlerinde çalışmalar gerçekleştirmiştir. Heykel çalışmalarının ardından tuval resmine yönelen Özgül, ilk kişisel serisini “İnsancıklar” başlığı altında üretmiş ve bu seri aracılığıyla figüratif anlatımla birey-toplum ilişkisini yorumlamaya çalışmıştır. Sanatsal üretimlerine Van’da devam eden Özgül, bugüne kadar birçok ulusal ve uluslararası sergi ve sanat etkinliğinde yer almış; bu doğrultuda T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından "sanatçı" unvanına layık görülmüştür. 2024 yılında IAAF İzmir Çağdaş Sanat Fuarı’nda, 2025 yılında ise ArtAnkara Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı’nda eserlerini sanatseverlerle buluşturmuştur. Halihazırda kişisel...

Muhammed Özgül 1999 yılında Van’da doğmuştur. İlköğrenimine Van ilinde başlamış, 2011 yılında meydana gelen Van depremi sonrasında eğitimine farklı okullarda devam etmek durumunda kalmıştır. 2018 yılında Anadolu Lisesi diplomasını almaya hak kazanmış; bir yıl aranın ardından Karadeniz Teknik Üniversitesi Resim-İş Öğretmenliği Bölümüne yerleşmiştir. 2023 yılında lisans eğitimini tamamladıktan sonra, grafik anasanat dalından heykeltıraş Serkan Suphi Ertuğrul’un atölyesinde sanatsal üretimlerini sürdürmüş ve mesleki gelişimine katkıda bulunmuştur. Resim başta olmak üzere; heykel, grafik tasarım, seramik, baskı teknikleri ve fotoğrafçılık gibi çeşitli sanat disiplinlerinde çalışmalar gerçekleştirmiştir. Heykel çalışmalarının ardından tuval resmine yönelen Özgül, ilk kişisel serisini “İnsancıklar” başlığı altında üretmiş ve bu seri aracılığıyla figüratif anlatımla birey-toplum ilişkisini yorumlamaya çalışmıştır. Sanatsal üretimlerine Van’da devam eden Özgül, bugüne kadar birçok ulusal ve uluslararası sergi ve sanat etkinliğinde yer almış; bu doğrultuda T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı tarafından "sanatçı" unvanına layık görülmüştür. 2024 yılında IAAF İzmir Çağdaş Sanat Fuarı’nda, 2025 yılında ise ArtAnkara Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı’nda eserlerini sanatseverlerle buluşturmuştur. Halihazırda kişisel atölyesinde, “Space” (Boşluk) adlı yeni serisi üzerine çalışmalarını sürdürmektedir.

Sanatımda merkez noktayı insan oluşturur. İnsanın iç dünyasını, yaşadığı acıları, hüznünü ve kırılganlığını yansıtmaya çalışırım. Özellikle savaşlardan, toplumsal travmalardan ya da bireysel kırılmalardan sonra insan yüzünde kalan izler, beni en çok etkileyen temalardır. Gözlerdeki sessiz çığlıkları, derin düşünceleri ve görünmeyen yaraları görünür kılmak isterim. figürlerin gözlerinden savaşın ve acının izlerini görebilirsiniz.

Sanatımda merkez noktayı insan oluşturur. İnsanın iç dünyasını, yaşadığı acıları, hüznünü ve kırılganlığını yansıtmaya çalışırım. Özellikle savaşlardan, toplumsal travmalardan ya da bireysel kırılmalardan sonra insan yüzünde kalan izler, beni en çok etkileyen temalardır. Gözlerdeki sessiz çığlıkları, derin düşünceleri ve görünmeyen yaraları görünür kılmak isterim. figürlerin gözlerinden savaşın ve acının izlerini görebilirsiniz.

1974 yılında Hatay’ın Altınözü ilçesinde doğdu. İlk, orta ve Lise öğrenimini aynı yerde tamamladı. 1998 yılında HMKÜ Kırıkhan MYO’undan mezun oldu. 2003 yılında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu. 2003-2009 yılları arasında Milli Eğitime bağlı bazı kurumlarda resim ve Tasarım öğretmenliği yaptı. 2014 Hatay Mustafa Kemal Üniversitesinde Resim Ana Bilim Dalında Yüksek lisansımı tamamladı. 2013 yılında Hatay Mustafa Kemal Üniversitesinde Sanat ve Tasarım MYO’unda göreve başladı. Aynı okulda uzun yıllar Tasarım Bölüm başkanlığı yapmıştır. Ulusal ve Uluslararası alanda birçok sergi, sempozyum gibi çeşitli etkinliklere katıldı. Evli ve üç çocuk babasıdır. Bozoğlan, eserlerinde sıkça çocukluğuna ait anılara yer vermektedir. Boyalarını tamamen doğal yollarla elde eden sanatçı, kına ve ceviz kabuğundan elde ettiği kök boyaları kullanarak özellikle kahverengi ve yeşil tonlarında dikkat çekici eserler yaratmaktadır. Genellikle peyzaj resimleri ile tanınan Hüseyin Bozoğlan, farklı tarzlarda da eserler üretmektedir. Resimlerinde imza niteliğinde olan geometrik formların içine yazılar ekleyerek kendi dünyasına ait hikayeler paylaşmaktadır.

1974 yılında Hatay’ın Altınözü ilçesinde doğdu. İlk, orta ve Lise öğrenimini aynı yerde tamamladı. 1998 yılında HMKÜ Kırıkhan MYO’undan mezun oldu. 2003 yılında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümünden mezun oldu. 2003-2009 yılları arasında Milli Eğitime bağlı bazı kurumlarda resim ve Tasarım öğretmenliği yaptı. 2014 Hatay Mustafa Kemal Üniversitesinde Resim Ana Bilim Dalında Yüksek lisansımı tamamladı. 2013 yılında Hatay Mustafa Kemal Üniversitesinde Sanat ve Tasarım MYO’unda göreve başladı. Aynı okulda uzun yıllar Tasarım Bölüm başkanlığı yapmıştır. Ulusal ve Uluslararası alanda birçok sergi, sempozyum gibi çeşitli etkinliklere katıldı. Evli ve üç çocuk babasıdır. Bozoğlan, eserlerinde sıkça çocukluğuna ait anılara yer vermektedir. Boyalarını tamamen doğal yollarla elde eden sanatçı, kına ve ceviz kabuğundan elde ettiği kök boyaları kullanarak özellikle kahverengi ve yeşil tonlarında dikkat çekici eserler yaratmaktadır. Genellikle peyzaj resimleri ile tanınan Hüseyin Bozoğlan, farklı tarzlarda da eserler üretmektedir. Resimlerinde imza niteliğinde olan geometrik formların içine yazılar ekleyerek kendi dünyasına ait hikayeler paylaşmaktadır.

Burcu Assar 1979 yılında İstanbul'da doğdu. Öğrenimini Yıldız Teknik Üniversitesi Ulaştırma Teknikeri olarak 2000 yılında tamamladıktan sonra, 2009 yılında Anadolu Üniversitesi İşletme bölümünü bitirdi. 2001-2024 yılları arasında kamu sektöründe çalıştı.Hayatının her döneminde sanatla yakından ilgiliydi. Resim ve heykel alanında çalışmaları bulunan Assar, son yıllarda bu çalışmalarına hız kazandırmıştır. Yurtdışında önemli müzelerde araştırmalarda bulundu. Eserleri yurtiçinde ve yurtdışında özel koleksiyonlarda yer almaktadır.Çesitli fuarlarda eserleri sergilenen sanatçı çalışmalarına Șile'deki atölyesinde devam etmektedir.

Burcu Assar 1979 yılında İstanbul'da doğdu. Öğrenimini Yıldız Teknik Üniversitesi Ulaştırma Teknikeri olarak 2000 yılında tamamladıktan sonra, 2009 yılında Anadolu Üniversitesi İşletme bölümünü bitirdi. 2001-2024 yılları arasında kamu sektöründe çalıştı.Hayatının her döneminde sanatla yakından ilgiliydi. Resim ve heykel alanında çalışmaları bulunan Assar, son yıllarda bu çalışmalarına hız kazandırmıştır. Yurtdışında önemli müzelerde araştırmalarda bulundu. Eserleri yurtiçinde ve yurtdışında özel koleksiyonlarda yer almaktadır.Çesitli fuarlarda eserleri sergilenen sanatçı çalışmalarına Șile'deki atölyesinde devam etmektedir.

İstanbul’un kalbi Sultanahmet’te doğdum. Sanatla ilk temasım, beş yaşımda evimizin terasındaki çinileri içimden geldiği gibi turuncuya boyamamla başladı. O çocukça ama sezgisel dokunuş, aslında yıllar sonra anlam kazanan bir başlangıçtı. Çocukluğum ve gençliğim Sultanahmet Meydanı’nda, Çitlembik ağaçlarının dallarında ve tarihi taşların arasında geçti. Bu atmosfer, hafızamda kalıcı bir iz bıraktı. Mühendislik eğitimim ve yıllarca süren mimari proje çizimlerim bana teknik bir disiplin kazandırdı; fakat içimde hep renklerin çağrısı vardı. Yaklaşık yedi yıl önce, içimde biriken İstanbul’u tuvale aktarmaya başladım. Bu süreçte doğan “Girdap İstanbul” serim, yok olmaya yüz tutmuş tarihi dokuların renkler aracılığıyla yeniden doğuşunu konu alıyor. Şehrin gizemi, girdap formuyla resimlerime yansırken; bazen bir minarenin gölgesi, bazen bir taşın hafızası renklerin arasında yeniden hayat buluyor. Resimlerimde beliren renkli balıklar, bilinçaltımın suyla kurduğu bağın ve İstanbul’un kıyısız düşlerinin bir parçası. Buna eşlik eden bir diğer anlatı ise, anne-kız ve kuzu figürleriyle kurduğum bir hatırlama alanı... Buğday tarlalarının içinde yürüyen o üçlü, annemin sesiyle yankılanan bir anının izidir. Buğday, benim için toprağın hafızası, sevginin sade hali. Sanat, iç dünyamla dış dünyanın birleştiği, geçmişin ve ş...

İstanbul’un kalbi Sultanahmet’te doğdum. Sanatla ilk temasım, beş yaşımda evimizin terasındaki çinileri içimden geldiği gibi turuncuya boyamamla başladı. O çocukça ama sezgisel dokunuş, aslında yıllar sonra anlam kazanan bir başlangıçtı. Çocukluğum ve gençliğim Sultanahmet Meydanı’nda, Çitlembik ağaçlarının dallarında ve tarihi taşların arasında geçti. Bu atmosfer, hafızamda kalıcı bir iz bıraktı. Mühendislik eğitimim ve yıllarca süren mimari proje çizimlerim bana teknik bir disiplin kazandırdı; fakat içimde hep renklerin çağrısı vardı. Yaklaşık yedi yıl önce, içimde biriken İstanbul’u tuvale aktarmaya başladım. Bu süreçte doğan “Girdap İstanbul” serim, yok olmaya yüz tutmuş tarihi dokuların renkler aracılığıyla yeniden doğuşunu konu alıyor. Şehrin gizemi, girdap formuyla resimlerime yansırken; bazen bir minarenin gölgesi, bazen bir taşın hafızası renklerin arasında yeniden hayat buluyor. Resimlerimde beliren renkli balıklar, bilinçaltımın suyla kurduğu bağın ve İstanbul’un kıyısız düşlerinin bir parçası. Buna eşlik eden bir diğer anlatı ise, anne-kız ve kuzu figürleriyle kurduğum bir hatırlama alanı... Buğday tarlalarının içinde yürüyen o üçlü, annemin sesiyle yankılanan bir anının izidir. Buğday, benim için toprağın hafızası, sevginin sade hali. Sanat, iç dünyamla dış dünyanın birleştiği, geçmişin ve şehrin katman katman çözülüp yeniden örüldüğü bir alan. İstanbul’un sokaklarından, annemin anılarından ve doğanın döngüsünden beslenen bu hikâyeyi tuvallere aktarmaya devam ediyorum.

Tunay Ateş 1988 yılında Aydın’da doğdum. Güzel sanatlar lisesinde başladığım sanat eğitimime, İzmir’de lisans düzeyinde Resim Öğretmenliği ile devam ettim. Sanatsal üretimim, yaşam ve ölüm kavramları etrafında şekillenir. Varlığın geçiciliği, her şeyin sürekli bir dönüşüm içinde olduğu düşüncesi işlerimin merkezindedir. Bu dönüşümün izlerini sürmek, insanın kendi sonluluğu karşısında verdiği tepkileri anlamak ve bu soruları görselleştirmek, resimlerimin temelini oluşturur. Kurgu ile gerçeklik arasındaki sınırları sorgulayan bir yaklaşım benimsiyorum. Her eser, yeni bir sorunun başlangıcı, bazen cevapsız bir arayışın durağıdır. Akrilik boya ile çalışıyor, doğayla iç içe bir yaşam ve düşünce süreci içinde üretmeye devam ediyorum. "Sorular cevaplardan daha kalıcıdır." Sanat pratiğim, yaşam ve ölüm arasındaki geçişkenliğe dair duyumsal, düşünsel ve görsel bir araştırmadır. Beni yönlendiren temel sorulardan biri şudur: Yaşam nedir? Bu, ne sadece biyolojik ne de yalnızca felsefi bir sorudur. Aynı zamanda varoluşun anlamına, canlılığın oluşuna ve yokluğun dokusuna dair içsel bir çağrıdır. Yaşamın kökeniyle ilgili bilimsel belirsizlikler –canlılığın nasıl başladığı, ne zaman başladığı ya da bir şeyin “yaşayan” kabul edilip edilemeyeceği– beni büyüler. Bu bilinmezliğin etrafında dönen kavramları, duygu...

Tunay Ateş 1988 yılında Aydın’da doğdum. Güzel sanatlar lisesinde başladığım sanat eğitimime, İzmir’de lisans düzeyinde Resim Öğretmenliği ile devam ettim. Sanatsal üretimim, yaşam ve ölüm kavramları etrafında şekillenir. Varlığın geçiciliği, her şeyin sürekli bir dönüşüm içinde olduğu düşüncesi işlerimin merkezindedir. Bu dönüşümün izlerini sürmek, insanın kendi sonluluğu karşısında verdiği tepkileri anlamak ve bu soruları görselleştirmek, resimlerimin temelini oluşturur. Kurgu ile gerçeklik arasındaki sınırları sorgulayan bir yaklaşım benimsiyorum. Her eser, yeni bir sorunun başlangıcı, bazen cevapsız bir arayışın durağıdır. Akrilik boya ile çalışıyor, doğayla iç içe bir yaşam ve düşünce süreci içinde üretmeye devam ediyorum. "Sorular cevaplardan daha kalıcıdır." Sanat pratiğim, yaşam ve ölüm arasındaki geçişkenliğe dair duyumsal, düşünsel ve görsel bir araştırmadır. Beni yönlendiren temel sorulardan biri şudur: Yaşam nedir? Bu, ne sadece biyolojik ne de yalnızca felsefi bir sorudur. Aynı zamanda varoluşun anlamına, canlılığın oluşuna ve yokluğun dokusuna dair içsel bir çağrıdır. Yaşamın kökeniyle ilgili bilimsel belirsizlikler –canlılığın nasıl başladığı, ne zaman başladığı ya da bir şeyin “yaşayan” kabul edilip edilemeyeceği– beni büyüler. Bu bilinmezliğin etrafında dönen kavramları, duygu ve düşüncelerle yoğrulmuş görsel bir dile dönüştürmeye çalışıyorum. Cevaplar değil, sorular üretmeye çalışıyorum. Sanatımın amacı bir açıklama sunmak değil, yeni bir algı aralığı açmaktır. Evrimsel süreçler, hücresel organizasyonlar, zamanın organik dokusu ve ölümün sessiz bilgeliği çalışmalarımda görünür hale gelir. Doğa ile bilim, duygu ile bilgi arasında bir köprü kurmayı amaçlarım. Her resmim, bir ara-geçiş alanıdır: varlıktan yokluğa, kimlikten bozunuma, bilinçten ilkel forma doğru uzanan bir sezgi haritasıdır. Malzemeyle ilişkim de bu düşünsel yaklaşımı taşır. Her çizgi, her katman ve her boşluk, canlılıkla cansızlık arasındaki sınırları sorgulamak için oradadır. Sanatımı, zamana karşı bir kayıt değil, zamanın kendisini hissettiren bir alan olarak düşünürüm. Bu nedenle üretim sürecim bir bulma değil, bir dönüşüm sürecidir. Sonuç olarak ben, görsel bir bilim insanı gibi davranırım: varsayım kurarım, gözlemlerim, sezgilerimi test ederim – ama tüm bu süreci içsel ve estetik bir düzleme taşırım. Sanatımın özü, cevapsız soruların yarattığı yankıda saklıdır. Sanat, yaşamın neden başladığını değil, onun niçin bu kadar muamma olduğunu anlatma biçimidir.

ÖZGEÇMİŞ Gazi Üniversitesi Meslek Yüksekokulu Tekstil bölümü (2003-2005), Tekirdağ Namık Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Resim bölümü mezunu (2017-2022). Yıldız Teknik Üniversitesi Pedagojik Formasyon (2022-2023). Yeditepe Üniversitesi Plastik Sanatlar ve Resim Yüksek Lisans devam etmektedir (2023- ) SANAT GÖRÜŞÜ: Kent, mekân ve insan arasındaki derin ilişkileri irdeleyen sanat pratiğimde, kadın, ruhsallık, özgürlük ve öz kavramlarını merkez aldı. Çalışmalarında, bireyin ve kentin birbirine karışan izlerini çarpıştırarak, edilgenlik ile etkileşim arasındaki gerilimi görünür kılmayı amaçladı. Geçmiş ile gelecek arasında sıkışıp kalanların yankısını takip ederken, iz bırakan ve izlere maruz kalan varoluşları sorguluyor. Lisans bitirme projesinde kent imgesi üzerine yoğunlaşarak, kentin bellekte ve bilinçte bıraktığı etkileri sanatsal bir dile dönüştürdü. Yüksek lisans sürecinde ise Kastabala Antik Kenti üzerine çalışarak, tarihsel mekânın verileriyle yeni anlatılar inşa ediyor. Arkeolojik kalıntılar, kolektif hafıza ve bireysel deneyim arasında köprüler kurarak, geçmişin sessiz mirasını günümüzle buluşturuyor. Sanatsal üretimim, mekânın zamansızlığı ile insanın geçiciliği arasındaki etkileşimi araştırırken, izler ve yankılar aracılığıyla varoluşun katmanlarını ...

ÖZGEÇMİŞ Gazi Üniversitesi Meslek Yüksekokulu Tekstil bölümü (2003-2005), Tekirdağ Namık Kemal Üniversitesi Güzel Sanatlar, Tasarım ve Mimarlık Fakültesi Resim bölümü mezunu (2017-2022). Yıldız Teknik Üniversitesi Pedagojik Formasyon (2022-2023). Yeditepe Üniversitesi Plastik Sanatlar ve Resim Yüksek Lisans devam etmektedir (2023- ) SANAT GÖRÜŞÜ: Kent, mekân ve insan arasındaki derin ilişkileri irdeleyen sanat pratiğimde, kadın, ruhsallık, özgürlük ve öz kavramlarını merkez aldı. Çalışmalarında, bireyin ve kentin birbirine karışan izlerini çarpıştırarak, edilgenlik ile etkileşim arasındaki gerilimi görünür kılmayı amaçladı. Geçmiş ile gelecek arasında sıkışıp kalanların yankısını takip ederken, iz bırakan ve izlere maruz kalan varoluşları sorguluyor. Lisans bitirme projesinde kent imgesi üzerine yoğunlaşarak, kentin bellekte ve bilinçte bıraktığı etkileri sanatsal bir dile dönüştürdü. Yüksek lisans sürecinde ise Kastabala Antik Kenti üzerine çalışarak, tarihsel mekânın verileriyle yeni anlatılar inşa ediyor. Arkeolojik kalıntılar, kolektif hafıza ve bireysel deneyim arasında köprüler kurarak, geçmişin sessiz mirasını günümüzle buluşturuyor. Sanatsal üretimim, mekânın zamansızlığı ile insanın geçiciliği arasındaki etkileşimi araştırırken, izler ve yankılar aracılığıyla varoluşun katmanlarını keşfetmeye odaklanmaktadır.

Ceyda TIRTIL ÖZDEMİR, 1986'da Kadıköy'de doğdu. 2010 'da Abant İzzet Baysal Üniversitesi Resim Öğretmenliği bölümünden mezun oldu.2012' de ilk kişisel sergisi "K'ağıt" ile sanat serüveni başka bir yola evrildi. Birçok yaş grubuna resim eğitimi vermiş ve halen lise kademesinde öğretmenlik yapmaktadır. Erken dönem çalışmalarında "Kadın ve İçe Dönük Halleri" üzerinde yoğunlaşmıştır. Son yıllarda "Sokak Çocukları (Hayvanları)" üzerinde çalışmalar yapmakta, onların bakılıpta, çoğu kez görülemeyen farklı boyutlarını yorumlamaktadır. Çalışmalarına İstanbul’da devam etmektedir.

Ceyda TIRTIL ÖZDEMİR, 1986'da Kadıköy'de doğdu. 2010 'da Abant İzzet Baysal Üniversitesi Resim Öğretmenliği bölümünden mezun oldu.2012' de ilk kişisel sergisi "K'ağıt" ile sanat serüveni başka bir yola evrildi. Birçok yaş grubuna resim eğitimi vermiş ve halen lise kademesinde öğretmenlik yapmaktadır. Erken dönem çalışmalarında "Kadın ve İçe Dönük Halleri" üzerinde yoğunlaşmıştır. Son yıllarda "Sokak Çocukları (Hayvanları)" üzerinde çalışmalar yapmakta, onların bakılıpta, çoğu kez görülemeyen farklı boyutlarını yorumlamaktadır. Çalışmalarına İstanbul’da devam etmektedir.

Ferda Assar 10.07.1977 de Istanbul’da dogdu.Öğrenimini Yildiz Teknik Unuversitesi Ulaştırma teknikeri olarak tamamladı.2005-2024 yillari arasinda özel bir bankada yonetici olarak calisti.Hayatinin her doneminde sanatla yakindan ilgiliydi.Onceleri is stresini atmak icin hobi olarak ilgilendiği resim ve diorama sanatına,emekli olduktan sonra hiz kazandırdı. Yurtiçinde ve yurt disinda ilgili olduğu sanat dallarıyla alakalı araştırmalarda bulundu.Eserleri yurtiçinde ve yurtdisinda özel koleksiyonlarda yer almaktadır. Sanatçı calismalarina Üsküdar’daki atölyesinde devam etmektedir.

Ferda Assar 10.07.1977 de Istanbul’da dogdu.Öğrenimini Yildiz Teknik Unuversitesi Ulaştırma teknikeri olarak tamamladı.2005-2024 yillari arasinda özel bir bankada yonetici olarak calisti.Hayatinin her doneminde sanatla yakindan ilgiliydi.Onceleri is stresini atmak icin hobi olarak ilgilendiği resim ve diorama sanatına,emekli olduktan sonra hiz kazandırdı. Yurtiçinde ve yurt disinda ilgili olduğu sanat dallarıyla alakalı araştırmalarda bulundu.Eserleri yurtiçinde ve yurtdisinda özel koleksiyonlarda yer almaktadır. Sanatçı calismalarina Üsküdar’daki atölyesinde devam etmektedir.

2000 yılında Kars’ta doğdu. Ortaokul yıllarında başlayan resim merakını geliştirerek, Güzel Sanatlar Lisesi’nde sanat yolculuğuna devam etti. 2022 yılında Atatürk Resim-İş Öğretmenliği bölümünden mezun oldu. Eserlerinde eskiye ve çocukluğa dair yaşadığı coğrafyanın samimi duygularını işleyen sanatçı, bu duygulara kendi yorumunu katarak izleyiciye sunuyor. Sanatçı, Kars’ta yaşamakta ve eğitimine devam etmektedir.

2000 yılında Kars’ta doğdu. Ortaokul yıllarında başlayan resim merakını geliştirerek, Güzel Sanatlar Lisesi’nde sanat yolculuğuna devam etti. 2022 yılında Atatürk Resim-İş Öğretmenliği bölümünden mezun oldu. Eserlerinde eskiye ve çocukluğa dair yaşadığı coğrafyanın samimi duygularını işleyen sanatçı, bu duygulara kendi yorumunu katarak izleyiciye sunuyor. Sanatçı, Kars’ta yaşamakta ve eğitimine devam etmektedir.

1993 yılında Adıyaman Kahta'da doğdu. İlk ve orta öğrenimini Kahta'da tamamladı. 2011 yılında Kahta Lisesi'nden, 2017 yılında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk El Sanatları Bölümünden mezun oldu. 2019 yılında Milli Eğitim Bakanlığı bünyesinde Görsel Sanatlar Öğretmeni olarak atandı. 2021 yılında Başkent Üniversitesi onaylı Eğitim Koçluğu Programına katılarak 'Eğitim Koçu' unvanını aldı. 2022 yılında Kırşehir Ahi Evran Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Geleneksel Türk El Sanatları bölümünde yüksek lisansını tamamladı. Çalışma hayatına Milli Eğitim Bakanlığı bünyesinde Görsel Sanatlar Öğretmeni olarak devam etmekte.

1993 yılında Adıyaman Kahta'da doğdu. İlk ve orta öğrenimini Kahta'da tamamladı. 2011 yılında Kahta Lisesi'nden, 2017 yılında Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Geleneksel Türk El Sanatları Bölümünden mezun oldu. 2019 yılında Milli Eğitim Bakanlığı bünyesinde Görsel Sanatlar Öğretmeni olarak atandı. 2021 yılında Başkent Üniversitesi onaylı Eğitim Koçluğu Programına katılarak 'Eğitim Koçu' unvanını aldı. 2022 yılında Kırşehir Ahi Evran Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Geleneksel Türk El Sanatları bölümünde yüksek lisansını tamamladı. Çalışma hayatına Milli Eğitim Bakanlığı bünyesinde Görsel Sanatlar Öğretmeni olarak devam etmekte.

Resim yaparken tek bir amacım var , duygularımı tuvale aktarabilmek . Her tablo, o anki ruh halimin bir yansıması ve tamamen duygularımın peşinden gittiğim bir yolculuk.

Resim yaparken tek bir amacım var , duygularımı tuvale aktarabilmek . Her tablo, o anki ruh halimin bir yansıması ve tamamen duygularımın peşinden gittiğim bir yolculuk.

Sanatla ilk tanışmam, çocuk yaşlarda resimle başladı. Tuvale yansıttığım her fırça darbesi, iç dünyamdaki duyguların birer yansımasıydı. Sabit bir temaya bağlı kalmadan, hissettiklerimi özgürce ifade etme arzum, sanat yolculuğumun temelini oluşturdu. Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü’nden mezun olduktan sonra çeşitli sergilere eser verdim; çalışmalarım Avrupa’da bazı dergilerde yayınlandı ve birçok sanat platformunda yer alma fırsatı buldu. Sanata olan tutkum, beni grafik tasarım, diorama, resim ve fotoğrafçılık gibi farklı disiplinlerde üretmeye yönlendirdi. Disiplinli çalışma alışkanlığım ve estetik bakış açım sayesinde, yaratıcı projelerde ve farklı sektörlerde değer üretmeye devam ediyorum. Her yeni çalışmada kendimi yeniden keşfetmeyi ve izleyiciyle duygusal bir bağ kurmayı önemsiyorum. Sanat, benim için sadece bir ifade biçimi değil; aynı zamanda yaşamın ta kendisi.

Sanatla ilk tanışmam, çocuk yaşlarda resimle başladı. Tuvale yansıttığım her fırça darbesi, iç dünyamdaki duyguların birer yansımasıydı. Sabit bir temaya bağlı kalmadan, hissettiklerimi özgürce ifade etme arzum, sanat yolculuğumun temelini oluşturdu. Güzel Sanatlar Fakültesi Grafik Tasarım Bölümü’nden mezun olduktan sonra çeşitli sergilere eser verdim; çalışmalarım Avrupa’da bazı dergilerde yayınlandı ve birçok sanat platformunda yer alma fırsatı buldu. Sanata olan tutkum, beni grafik tasarım, diorama, resim ve fotoğrafçılık gibi farklı disiplinlerde üretmeye yönlendirdi. Disiplinli çalışma alışkanlığım ve estetik bakış açım sayesinde, yaratıcı projelerde ve farklı sektörlerde değer üretmeye devam ediyorum. Her yeni çalışmada kendimi yeniden keşfetmeyi ve izleyiciyle duygusal bir bağ kurmayı önemsiyorum. Sanat, benim için sadece bir ifade biçimi değil; aynı zamanda yaşamın ta kendisi.

62 Antalya doğumluyum 2002 yılından itibaren resimle uğraşıyorum. bazen insanların duygularını kelimelere değil renklerle ifade ettiklerine inanıyorum... Birçok sergi açtım. Üç yıldır eğitmenlik yapıyorum

62 Antalya doğumluyum 2002 yılından itibaren resimle uğraşıyorum. bazen insanların duygularını kelimelere değil renklerle ifade ettiklerine inanıyorum... Birçok sergi açtım. Üç yıldır eğitmenlik yapıyorum

Sanat eğitimini Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde almıştır. Kocaeli'nin Darıca ilçesinde yaşamaktadır.Gebze Güzide Gençlik Merkezi ve Gesmekte resim öğretmenliği yapmakta ve sanatsal çalışmalarını sürdürmektedir. Zafer Boztepe'nin eserleri ve sanatsal etkinlikleri hakkında daha fazla bilgiye, Instagram hesabı @zaferart_ üzerinden ulaşabilirsiniz.

Sanat eğitimini Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi'nde almıştır. Kocaeli'nin Darıca ilçesinde yaşamaktadır.Gebze Güzide Gençlik Merkezi ve Gesmekte resim öğretmenliği yapmakta ve sanatsal çalışmalarını sürdürmektedir. Zafer Boztepe'nin eserleri ve sanatsal etkinlikleri hakkında daha fazla bilgiye, Instagram hesabı @zaferart_ üzerinden ulaşabilirsiniz.

Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü, Hat Anasanat Dalı mezunudur. 2024'de aynı alanda "Beşiktaşlı Hattat Mehmed Nuri Korman Hayatı ve Eserleri" adlı yüksek lisans tezini tamamlamıştır. Yazı meşkini Dâvud Bektaş'dan almış olup ağırlıklı olarak sülüs, nesih ve celî sülüs yazıları üzerine çalışmaktadır. Ayrıca hat levhaları ve yazma eserlerin restorasyonuyla ilgilenmekte ve çalışmalarını Üsküdar'da sürdürmektedir.

Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları Bölümü, Hat Anasanat Dalı mezunudur. 2024'de aynı alanda "Beşiktaşlı Hattat Mehmed Nuri Korman Hayatı ve Eserleri" adlı yüksek lisans tezini tamamlamıştır. Yazı meşkini Dâvud Bektaş'dan almış olup ağırlıklı olarak sülüs, nesih ve celî sülüs yazıları üzerine çalışmaktadır. Ayrıca hat levhaları ve yazma eserlerin restorasyonuyla ilgilenmekte ve çalışmalarını Üsküdar'da sürdürmektedir.

2001 yılında Kars’ta doğan Öznur Güçin, sanata olan ilgisini keşfedince bu ilgisini geliştirmek adına, Güzel Sanatlar Lisesi'nde eğitim aldı ve burada temel sanat eğitimi ve teknik becerilerini geliştirdi. Lise eğitiminin ardından, Erzurum Atatürk Üniversitesi’nde Resim-İş Öğretmenliği Bölümü'nde lisans eğitimini tamamladı. Şu anda aynı üniversitede yüksek lisans eğitimine devam etmekte olan Güçin, akademik kariyerini sanatsal üretimiyle birleştiriyor. Resimlerinde, doğduğu ve büyüdüğü Kars'ın coğrafyasını ve bu coğrafyanın insan üzerindeki etkilerini işliyor.

2001 yılında Kars’ta doğan Öznur Güçin, sanata olan ilgisini keşfedince bu ilgisini geliştirmek adına, Güzel Sanatlar Lisesi'nde eğitim aldı ve burada temel sanat eğitimi ve teknik becerilerini geliştirdi. Lise eğitiminin ardından, Erzurum Atatürk Üniversitesi’nde Resim-İş Öğretmenliği Bölümü'nde lisans eğitimini tamamladı. Şu anda aynı üniversitede yüksek lisans eğitimine devam etmekte olan Güçin, akademik kariyerini sanatsal üretimiyle birleştiriyor. Resimlerinde, doğduğu ve büyüdüğü Kars'ın coğrafyasını ve bu coğrafyanın insan üzerindeki etkilerini işliyor.

Semiha BEYLİHAN CEYLAN İstanbul’da doğdu. Atatürk Üniversitesi’nden mezun oldu. 2007’de Ebru sanatıyla ilgilenmeye başladı. 2014 yılında hocası Alparslan Babaoğlu’ndan icazetini aldı. Bunun yani sıra; tezhip, minyatür, klasik cilt dersleri aldı. 17. Türk Süsleme Sanatları Yarışmasında başarı ödülüne layık bulundu. Çalıştığı kurumlar: • Albaraka Sanat Akademisi • Fatih Halk Eğitim Merkezi • Yıldız Teknik Üniversitesi • Fatih Belediyesi Sulukule Sanat Akademisi • Eyüpsultan Belediyesi Sertarikzade Kültür Merkezi • Birlik Vakfı - Güzel Sanatlar Komisyonu Katıldığı Sergiler: • 2007-2008-2009-2013 - İSMEK Yıl Sonu Sergisi – Feshane / Eyüp • 2015- 17. Devlet Türk Süsleme Sanatları Yarışması ve Sergisi • 2015- İSMEK’in Ustaları ‘’99 Esma’ül Hüsna’’ sergisi / Dolmabahçe Sanat Galerisi • 2015- “Kadın Elinden Nakışlar” Karma Sergi / Küçükçekmece • 2015 -Uluslararası Geleneksel Sanatlar Buluşması - Meşk-VI sergisi / Küçükçekmece • 2016- Alparslan Babaoğlu ve Öğrencileri Sergisi / Üsküdar • 2016-2017- Hünkar Kasrı Sanat Atölyesinde Atölye çalışmalarında bulundu / Eminönü • 2018- Workshop Londra Yunus Emre Enstitüsü öğrencilerine atölye çalışmalarında bulundu. • 2018- Alparslan Babaoğlu ve Öğrencileri Battal Sergisi Yeditepe Bienali / Beyazıt • 2019 Rikkat Kunt Anısına “Sanata K...

Semiha BEYLİHAN CEYLAN İstanbul’da doğdu. Atatürk Üniversitesi’nden mezun oldu. 2007’de Ebru sanatıyla ilgilenmeye başladı. 2014 yılında hocası Alparslan Babaoğlu’ndan icazetini aldı. Bunun yani sıra; tezhip, minyatür, klasik cilt dersleri aldı. 17. Türk Süsleme Sanatları Yarışmasında başarı ödülüne layık bulundu. Çalıştığı kurumlar: • Albaraka Sanat Akademisi • Fatih Halk Eğitim Merkezi • Yıldız Teknik Üniversitesi • Fatih Belediyesi Sulukule Sanat Akademisi • Eyüpsultan Belediyesi Sertarikzade Kültür Merkezi • Birlik Vakfı - Güzel Sanatlar Komisyonu Katıldığı Sergiler: • 2007-2008-2009-2013 - İSMEK Yıl Sonu Sergisi – Feshane / Eyüp • 2015- 17. Devlet Türk Süsleme Sanatları Yarışması ve Sergisi • 2015- İSMEK’in Ustaları ‘’99 Esma’ül Hüsna’’ sergisi / Dolmabahçe Sanat Galerisi • 2015- “Kadın Elinden Nakışlar” Karma Sergi / Küçükçekmece • 2015 -Uluslararası Geleneksel Sanatlar Buluşması - Meşk-VI sergisi / Küçükçekmece • 2016- Alparslan Babaoğlu ve Öğrencileri Sergisi / Üsküdar • 2016-2017- Hünkar Kasrı Sanat Atölyesinde Atölye çalışmalarında bulundu / Eminönü • 2018- Workshop Londra Yunus Emre Enstitüsü öğrencilerine atölye çalışmalarında bulundu. • 2018- Alparslan Babaoğlu ve Öğrencileri Battal Sergisi Yeditepe Bienali / Beyazıt • 2019 Rikkat Kunt Anısına “Sanata Kadın İmzası” / Pendik • 2022: Yunus Emre yılı münasebetiyle "Aşk Boyadı Beni Kane" isimli sergiyi Sertarikzade de kendi öğrencileriyle Eyüpsultan Belediye Binasında açtı. • 2022 T.C. Cumhurbaşkanı himayelerinde 2. Yeditepe Bienali / Fatih Ders verdiği tüm kurumlarda yıl sonu sergileri düzenleyip eser verdi. 2024: İlk kişisel sergisini açtı.

İstanbul'da doğdu. 2021 yılında Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, Geleneksel Türk Sanatları, Minyatür branşında lisans eğitimini tamamladı. 2024 yılında Dr. Öğr. Üyesi S. Hilal Arpacıoğlu danışmanlığında yüksek lisanstan mezun oldu. Minyatür sanatına 2017 yılında başlamış olup kişisel olarak minyatür çalışmalarına ve çeşitli projelere katılmaya devam etmektedir. Aynı zamanda minyatür sanatının inceliklerini aktarmak amacıyla eğitmenlik yapmakta ve yetişkin öğrencilere yönelik dersler vermektedir.

İstanbul'da doğdu. 2021 yılında Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi Sanat Tasarım ve Mimarlık Fakültesi, Geleneksel Türk Sanatları, Minyatür branşında lisans eğitimini tamamladı. 2024 yılında Dr. Öğr. Üyesi S. Hilal Arpacıoğlu danışmanlığında yüksek lisanstan mezun oldu. Minyatür sanatına 2017 yılında başlamış olup kişisel olarak minyatür çalışmalarına ve çeşitli projelere katılmaya devam etmektedir. Aynı zamanda minyatür sanatının inceliklerini aktarmak amacıyla eğitmenlik yapmakta ve yetişkin öğrencilere yönelik dersler vermektedir.

Ceylan Baldız Ceylan Baldız, 2001 yılında Kars’ta doğdu. Sanata olan ilgisi küçük yaşlarda başlayan Baldız, lise eğitimini Kars Güzel Sanatlar Lisesi'nde tamamladı. Eğitimine şu anda Iğdır Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nde devam etmektedir. Sanatsal üretimlerinde genellikle duygu ve gözlem temelli yaklaşımları benimseyen Baldız, Ankara’da düzenlenen bir proje sergisine katılarak ilk sergi deneyimini yaşamıştır. Genç yaşına rağmen üretkenliğiyle dikkat çeken sanatçı, kariyerine yeni sergiler ve projelerle yön vermeyi hedeflemektedir.

Ceylan Baldız Ceylan Baldız, 2001 yılında Kars’ta doğdu. Sanata olan ilgisi küçük yaşlarda başlayan Baldız, lise eğitimini Kars Güzel Sanatlar Lisesi'nde tamamladı. Eğitimine şu anda Iğdır Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü'nde devam etmektedir. Sanatsal üretimlerinde genellikle duygu ve gözlem temelli yaklaşımları benimseyen Baldız, Ankara’da düzenlenen bir proje sergisine katılarak ilk sergi deneyimini yaşamıştır. Genç yaşına rağmen üretkenliğiyle dikkat çeken sanatçı, kariyerine yeni sergiler ve projelerle yön vermeyi hedeflemektedir.

Hilal Başbuğ Yıldız 1974 yılında Ankara’da doğdu. Sanatla olan yolculuğuna küçük yaşlarda resimle başlayan sanatçı, Kdz. Ereğli Meslek Lisesi Resim Bölümü’nden mezun olduktan sonra, Anadolu Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü’nde eğitim aldı. Kariyerinin ilk yıllarında uzun süre yağlı boya ve karakalem üzerine yoğunlaşan Hilal, daha sonra Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Minyatür Bölümü’nden mezun oldu. Aynı üniversitede minyatür alanında yüksek lisans yaparak akademik sanat eğitimini tamamladı. Eserlerinde edebi metinlerden ve aşk hikâyelerinden ilham alan sanatçı, klasik minyatür tekniğini çağdaş yorumlarla birleştirerek anlatımı merkeze alan özgün kompozisyonlar üretmektedir. Yurt içi ve yurt dışında birçok sergide yer alan çalışmaları, çeşitli özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Sanat pratiğini kendi atölyesinde sürdüren Hilal, aynı zamanda özel ve resmi kurumlarda resim, temel sanat eğitimi ve görsel sanatlar dersleri vermektedir.

Hilal Başbuğ Yıldız 1974 yılında Ankara’da doğdu. Sanatla olan yolculuğuna küçük yaşlarda resimle başlayan sanatçı, Kdz. Ereğli Meslek Lisesi Resim Bölümü’nden mezun olduktan sonra, Anadolu Üniversitesi Edebiyat Fakültesi Sanat Tarihi Bölümü’nde eğitim aldı. Kariyerinin ilk yıllarında uzun süre yağlı boya ve karakalem üzerine yoğunlaşan Hilal, daha sonra Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Minyatür Bölümü’nden mezun oldu. Aynı üniversitede minyatür alanında yüksek lisans yaparak akademik sanat eğitimini tamamladı. Eserlerinde edebi metinlerden ve aşk hikâyelerinden ilham alan sanatçı, klasik minyatür tekniğini çağdaş yorumlarla birleştirerek anlatımı merkeze alan özgün kompozisyonlar üretmektedir. Yurt içi ve yurt dışında birçok sergide yer alan çalışmaları, çeşitli özel koleksiyonlarda bulunmaktadır. Sanat pratiğini kendi atölyesinde sürdüren Hilal, aynı zamanda özel ve resmi kurumlarda resim, temel sanat eğitimi ve görsel sanatlar dersleri vermektedir.

1991 İzmir doğumlu Yağmur Turan 2013 Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümü mezuniyetinin ardından, 2016 Yaşar Üniversitesi Sanat ve Tasarım Anasanat Dalı’nda “Türk Resminde Soyut Geometrik Yaklaşımlar” başlıklı tez konusuyla mezun olmuştur. Popart sanat akımına yoğunlaşmış, ulusal-uluslararası, kişisel ve kurumsal koleksiyonda eserleri bulunan Turan, çalışmalarına İzmir’deki atölyesinde devam etmektedir.

1991 İzmir doğumlu Yağmur Turan 2013 Muğla Sıtkı Koçman Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim bölümü mezuniyetinin ardından, 2016 Yaşar Üniversitesi Sanat ve Tasarım Anasanat Dalı’nda “Türk Resminde Soyut Geometrik Yaklaşımlar” başlıklı tez konusuyla mezun olmuştur. Popart sanat akımına yoğunlaşmış, ulusal-uluslararası, kişisel ve kurumsal koleksiyonda eserleri bulunan Turan, çalışmalarına İzmir’deki atölyesinde devam etmektedir.

1993 yılında Kırıkkale’de doğdu. 2012 yılında Ankara Atatürk Kız Teknik ve Meslek Lisesi Grafik ve Fotoğraf Bölümü’nden mezun oldu. 2018 yılında Kırıkkale Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde öğrenim görmeye başladı. Fakülteyi 2022 yılında birinci olarak bitirdi. 2023 yılında Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi’nde Pedagojik Formasyon Eğitimi aldı. 2023 yılında Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi Lisansüstü Eğitim Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalında Yüksek lisans eğitimi almaya başladı ve halen devam etmektedir.

1993 yılında Kırıkkale’de doğdu. 2012 yılında Ankara Atatürk Kız Teknik ve Meslek Lisesi Grafik ve Fotoğraf Bölümü’nden mezun oldu. 2018 yılında Kırıkkale Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde öğrenim görmeye başladı. Fakülteyi 2022 yılında birinci olarak bitirdi. 2023 yılında Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesi’nde Pedagojik Formasyon Eğitimi aldı. 2023 yılında Ankara Hacı Bayram Veli Üniversitesi Lisansüstü Eğitim Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalında Yüksek lisans eğitimi almaya başladı ve halen devam etmektedir.

Abdulvahap Ertekin 1990 Mardin doğumlu ilkokul ve ortaokulu Mardin’de tamamlayıp liseyi Diyarbakır Güzel sanatlar lisesinden başarıyla bitirir . 2009 da Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Geleneksel Türk sanatları bölümüne girer , ebru sanatı ile tanışır. 2009 yılından bu yana bir çok ülkede sergi, gösteriler ve atölyeler düzenliyor, geleneksel Türk sanatını uluslararası alanda tanıtan sanatçı Üsküdardaki atölyesinde özel işlerini yapmakta ve dersler vermektedir. Kendine özgü tarzıyla bir çok sanat dalını bir arada kullanan sanatçı ebruyu farklı bir boyuta taşımıştır .

Abdulvahap Ertekin 1990 Mardin doğumlu ilkokul ve ortaokulu Mardin’de tamamlayıp liseyi Diyarbakır Güzel sanatlar lisesinden başarıyla bitirir . 2009 da Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Geleneksel Türk sanatları bölümüne girer , ebru sanatı ile tanışır. 2009 yılından bu yana bir çok ülkede sergi, gösteriler ve atölyeler düzenliyor, geleneksel Türk sanatını uluslararası alanda tanıtan sanatçı Üsküdardaki atölyesinde özel işlerini yapmakta ve dersler vermektedir. Kendine özgü tarzıyla bir çok sanat dalını bir arada kullanan sanatçı ebruyu farklı bir boyuta taşımıştır .

Derya ŞAHİN 1977 yılında Samsun'da doğdu. İlköğretim ve lise hayatı Samsun'da geçti. Samsun Kız Meslek Lisesi’nin resim bölümünden mezun oldu. Lise yıllarında katıldığı resim yarışmalarında birincilik dereceleri aldı. Liseden sonra sırasıyla 19 Mayıs Üniversitesi Meslek Yüksekokulu Mimari Dekoratif Sanatlar bölümünü,, Ankara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Fakültesi Özel Eğitim Öğretmenliği bölümünü bitirdi. Daha sonraki yıllarda Rotterdam Avrupa İslami Üniversitesi'nde bir yıl Güzel Sanatlar bölümünde okudu. Sinop'ta başladığı meslek hayatına sırasıyla Ankara, Erzurum, Çorum, tekrar Ankara, Amerika New Jersey, Hollanda Lahey ve en son şu an Samsun'da hayatını devam ettirmektedir. Ankara'da görev yaptığı sırada Kültür Bakanlığı tezhip sanatçısı Sayın Nefise Temel'den ve bağımsız tezhip sanatçısı Fatma Korkmaz'dan uzun süreli tezhip dersleri aldı. 2012-2013 yıllarında Amerika Birleşik Devletleri'nde bulunduğu sırada New York'ta yaşayan tezhip ve kâtı sanatçısı Sayın Müjgan Başköylü’ den bir yıl tezhip dersi aldı. 2013-2014 yıllarında Kültür Bakanlığı tarafından sunulan ve Sayın Şerife Tangürek tarafından verilen Tezhip kurslarına katılarak öğretici belgesi aldı. 2015 yılında Hollanda Lahey’de yapılan “Türkish Delight” simli kültür festivalinde, 2016 yılında ise Rotterdam Avrupa İslam Üniversi...

Derya ŞAHİN 1977 yılında Samsun'da doğdu. İlköğretim ve lise hayatı Samsun'da geçti. Samsun Kız Meslek Lisesi’nin resim bölümünden mezun oldu. Lise yıllarında katıldığı resim yarışmalarında birincilik dereceleri aldı. Liseden sonra sırasıyla 19 Mayıs Üniversitesi Meslek Yüksekokulu Mimari Dekoratif Sanatlar bölümünü,, Ankara Üniversitesi Eğitim Bilimleri Fakültesi Özel Eğitim Öğretmenliği bölümünü bitirdi. Daha sonraki yıllarda Rotterdam Avrupa İslami Üniversitesi'nde bir yıl Güzel Sanatlar bölümünde okudu. Sinop'ta başladığı meslek hayatına sırasıyla Ankara, Erzurum, Çorum, tekrar Ankara, Amerika New Jersey, Hollanda Lahey ve en son şu an Samsun'da hayatını devam ettirmektedir. Ankara'da görev yaptığı sırada Kültür Bakanlığı tezhip sanatçısı Sayın Nefise Temel'den ve bağımsız tezhip sanatçısı Fatma Korkmaz'dan uzun süreli tezhip dersleri aldı. 2012-2013 yıllarında Amerika Birleşik Devletleri'nde bulunduğu sırada New York'ta yaşayan tezhip ve kâtı sanatçısı Sayın Müjgan Başköylü’ den bir yıl tezhip dersi aldı. 2013-2014 yıllarında Kültür Bakanlığı tarafından sunulan ve Sayın Şerife Tangürek tarafından verilen Tezhip kurslarına katılarak öğretici belgesi aldı. 2015 yılında Hollanda Lahey’de yapılan “Türkish Delight” simli kültür festivalinde, 2016 yılında ise Rotterdam Avrupa İslam Üniversitesi'nde eserlerini sergileme fırsatı buldu. Amsterdam Yunus Emre Enstitüsü’nde ilk kişisel resim sergisini açtı. Bunların dışında birçok karma sergilere katıldı. Sanatçı halen Samsun'da bulunan atölyesinde çalışmakta ve Tezhip dersleri vermeye devam etmektedir. KATILDIĞI SERGİLER: (2019) Luna Galeri, İpek Yolu karma sergisi, (2021) Art Contact İstanbul, Next Galeri, (2021), Esmanın Peşisıra, Fatma Korkmaz tezhip atölyesi karma sergisi, (2022), İstanbul Üniversitesi “Çiçeklerin Dilinden Geleceğe Miras” projesi kapsamında; Hatay Arkeoloji Müzesi, İstanbul Tarık Zafer Tuna'ya Kültür Merkezi karma sergileri, (2023), Art Ankara 9. Çağdaş Sanat Fuarı, Kalikala Art, ( 2023), Altınova Belediyesi, “İpek Yolu Sanata Evet” Uluslararası karma resim sergisi, (2023), Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi’nin düzenlediği 100+ şehirler arası karma sergi, (2024), Hayalimdeki Deniz karma resim sergisi, (2024), Ankara Müzik ve Güzel Sanatlar Üniversitesi “ Barış İçin Küçük Bir Şey Yap”iyi niyet bianeli ve çalıştayı, "Gebe ermek" Ankara resim heykel müzesi kişisel sergi, Art contact İstanbul çağdaş sanat Fuarı.

İstanbul’da doğdu.2021 yılında girdiği Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları bölümü minyatür ana sanat dalı’nda lisans eğitimine devam etmektedir.Klasik üslupta ilerlediği minyatür sanatında eserler üretmekte ve çalışmalarına İstanbul’da devam etmektedir.

İstanbul’da doğdu.2021 yılında girdiği Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları bölümü minyatür ana sanat dalı’nda lisans eğitimine devam etmektedir.Klasik üslupta ilerlediği minyatür sanatında eserler üretmekte ve çalışmalarına İstanbul’da devam etmektedir.

• İstanbul’da doğdu. 1999 yılında MSÜGSF, Geleneksel Türk El Sanatları Bölümü Halı, Kilim, Eski Kumaş Desenleri Ana Sanat Dalı ve Çini Yardımcı Sanat Dalı’ndan birincilikle mezun oldu. Aynı yıl Rahmi Koç Müzesi’nde sergilenen Sultan Abdülaziz’in Saltanat Vagonunun kalem işi restorasyon projesinde yer aldı. 2000-2020 yılları arasında özel bir şirkette halı tasarım bölümünün yöneticiliğini yaptı. Kurumsal hayatla birlikte çini, tezhip ve ahşap baskı alanlarında çalışmalarda bulundu. 2022 yılında FSMVÜ Çini Sanat Dalında tezli yüksek lisans eğitimini tamamladı. Halen Türk Çini Sanatı ve Tokat Tahta Baskı üzerine eğitimler vermekte, atölyeler düzenlemektedir. • Çalıştığı kurum adına yaptığı tasarımlarla 2005-2015 yıllarında Almanya Hannover’de düzenlenen Domotex Halı, Zemin Kaplama Fuarında yer aldı. • 2018’de Klasik Sanatlar Derneği’nin düzenlediği “Anadolu’nun Sanatları” Karma Sergisine katıldı. • 2018’de Emine Kuşçul Baskı Atölyesinde Kumaş Boyama Atölyeleri düzenledi. • 2018-2019 döneminde Klasik Sanatlar Merkezinde Çini tasarım ve uygulama eğitmi derslerini verdi. • 2019’da Prof. Dr. Faruk Taşkale’nin editörlüğünü yaptığı, 120 sanatkârın katıldığı “Anadolu’nun Sanatları” adlı albümde Bahçe isimli 40x40 cm ölçülerindeki çini sıraltı tekniğindeki eseriyle yer aldı. • 2020 yılında Antalya K...

• İstanbul’da doğdu. 1999 yılında MSÜGSF, Geleneksel Türk El Sanatları Bölümü Halı, Kilim, Eski Kumaş Desenleri Ana Sanat Dalı ve Çini Yardımcı Sanat Dalı’ndan birincilikle mezun oldu. Aynı yıl Rahmi Koç Müzesi’nde sergilenen Sultan Abdülaziz’in Saltanat Vagonunun kalem işi restorasyon projesinde yer aldı. 2000-2020 yılları arasında özel bir şirkette halı tasarım bölümünün yöneticiliğini yaptı. Kurumsal hayatla birlikte çini, tezhip ve ahşap baskı alanlarında çalışmalarda bulundu. 2022 yılında FSMVÜ Çini Sanat Dalında tezli yüksek lisans eğitimini tamamladı. Halen Türk Çini Sanatı ve Tokat Tahta Baskı üzerine eğitimler vermekte, atölyeler düzenlemektedir. • Çalıştığı kurum adına yaptığı tasarımlarla 2005-2015 yıllarında Almanya Hannover’de düzenlenen Domotex Halı, Zemin Kaplama Fuarında yer aldı. • 2018’de Klasik Sanatlar Derneği’nin düzenlediği “Anadolu’nun Sanatları” Karma Sergisine katıldı. • 2018’de Emine Kuşçul Baskı Atölyesinde Kumaş Boyama Atölyeleri düzenledi. • 2018-2019 döneminde Klasik Sanatlar Merkezinde Çini tasarım ve uygulama eğitmi derslerini verdi. • 2019’da Prof. Dr. Faruk Taşkale’nin editörlüğünü yaptığı, 120 sanatkârın katıldığı “Anadolu’nun Sanatları” adlı albümde Bahçe isimli 40x40 cm ölçülerindeki çini sıraltı tekniğindeki eseriyle yer aldı. • 2020 yılında Antalya Kesik Minare Camii Restorasyonu kapsamında yapıya özel halı desen tasarımını yaptı. • 2020 yılında Pendik Belediyesi tarafından düzenlenen 15. Uluslararası Geleneksel Sanatçılar Buluşması Özel Sergisine katıldı. • 2021 yılında FSMVÜ, GSF tarafından İstiklal Marşı’nın kabulünün 100. Yılı anısına düzenlenen sergiye Selda Taşdelen ile ortak çalışması olan Armağan ile yer aldı. • 10-11 Nisan 2021 Uluslararası Sosyal Bilimler ve Eğitim Bilimleri Sempozyumu’nda Handan Ağa Camii Çinileri konulu bildiriyi sundu. • 2021 yılında Akdeniz Üniversitesi, GSF, GTSB, 10.Yıl Kültür Sanat Etkinlikleri Online Sergisine katıldı. • 2021 yılında Pendik Belediyesi tarafından ölümünün 10. Yıl anısına düzenlenen “Faik Kırımlı’nın İzinde” sergisinde eseriyle yer aldı. • 2022 Kasım ayında Edirne’de gerçekleşen KIRMIZI adlı Çini sergisinin İstanbul bölgesi koordinatörlüğünü yapmıştır • 2022 KIRMIZI adlı çini sergisine ALMILA adlı eseriyle katılmış, bu eser 2023 yılında FSMVÜ tarafından depremzedeler yararına satışa sunulmuştur. • 2022-2024 Beylerbeyi Sabancı Olgunlaşma Enstitüsü’nde Çini sanat dalında uygulamalı eğitim vermiştir. • 2023 Haziran ayında Beylerbeyi Sabancı Olgunlaşma Enstitüsü Öğrencileriyle SIRLI RENKLER sergisini açmıştır. • 2024 Kapadokya’da SIRLI DÜŞLER isimli öğrenci sergisini açtı. • 2024 Haziran ayında Beylerbeyi Sabancı Olgunlaşma Enstitüsü Öğrencileriyle SIRDAŞ SANATLAR sergisini açmıştır.

Kocaeli’nde doğdu. 2017’de FSMVÜ GTS bölümünden mezun oldu. 2021 FSMVÜ GTS ÇİNİ ana sanat dalında tezli yüksek lisansını tamamladı. 2014 yılında FSMVÜ’ nün düzenlediği İstanbul adlı yarışmada Erguvan isimli eseriyle sergilenme hakkı kazandı. 2018 5. Uluslararası Güzel Sanatlar Sempozyumunda Uğur Böceği isimli eseriyle yer aldı. 2019’da Bilimden Sanata Yansımalar Prof. Dr. Fuat Sezgin anısına adlı dergiye katıldı. 2021 yılında FSMVÜ ve Üsküdar Belediyesi’nin ortak düzenlediği İstiklal Marşı’nın kabülünün 100 yılı sergisine katıldı Nisan 2021’de USVES’te Katmanlı Çini konulu bildirisini sundu. 2022 yılında Edirne’de Trakya Üni. Sultan II. Bayezid Külliyesi ‘ nde Kırmızı Çin sergisine “Gücün Dengesiz” adlı eseriyle katıldı

Kocaeli’nde doğdu. 2017’de FSMVÜ GTS bölümünden mezun oldu. 2021 FSMVÜ GTS ÇİNİ ana sanat dalında tezli yüksek lisansını tamamladı. 2014 yılında FSMVÜ’ nün düzenlediği İstanbul adlı yarışmada Erguvan isimli eseriyle sergilenme hakkı kazandı. 2018 5. Uluslararası Güzel Sanatlar Sempozyumunda Uğur Böceği isimli eseriyle yer aldı. 2019’da Bilimden Sanata Yansımalar Prof. Dr. Fuat Sezgin anısına adlı dergiye katıldı. 2021 yılında FSMVÜ ve Üsküdar Belediyesi’nin ortak düzenlediği İstiklal Marşı’nın kabülünün 100 yılı sergisine katıldı Nisan 2021’de USVES’te Katmanlı Çini konulu bildirisini sundu. 2022 yılında Edirne’de Trakya Üni. Sultan II. Bayezid Külliyesi ‘ nde Kırmızı Çin sergisine “Gücün Dengesiz” adlı eseriyle katıldı

Özgeçmiş Lisans eğitimimi Marmara Üniversitesi GSF Geleneksel Türk Sanatları bölümünde 2017 yılında tamamladım. FSM Vakıf Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları Ana Sanat Dalı nda Yüksek Lisans programını 2021 yılında tamamlayarak mezun oldum. Aynı zamanda Küçükçekmece Güzel Sanatlar Akademisinde Katı’ Sanatı eğitimi aldım. Çeşitli karma sergilerde hem tezhip hemde katı’sanatı çalışmalarım ile bulundum. Balıkesir Sanatın On Hali Yarışmasında Tezhip Sergileme Ödülü aldım. Katı’ eserim ile “Gölge Varsa Işık Var” temalı 2025 yılında düzenlenen Yeditepe Bianeli ne katilim sağladım. Diyanet İşleri Başkanlığı tarafından Ankara da düzenlenen Uluslararası İslam Sanatları Fuarına davet edildim. Şuan Üsküdar Atölye Çintemani Sanat Atölyesinde ve GIF 'te katı’sanatı eğitimleri vermekteyim. Sanat çalışmalarıma Geleneksel Sanatları modern ve yenilikçi yorumlar katarak devam etmekteyim. Eğitim, Sergi, Ödül Bilgileri Marmara Üniversitesi GSF, Geleneksel Türk Sanatları/Tezhip Ana Sanat Dalı, 2017 Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi, Lisansüstü Eğitim Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Ana Sanat Dalı, Yüksek Lisanas , 2021 Küçükçekmece Güzel Sanatları Akademisi, Katı’ Branşı, 2024 Luna Grande Art Gallery, Karma Sergi, 2022 Balıkesir Sanatın On Hali Yarışmasında Tezhip Sergileme Ödülü, 2022 Öz’e Yolculuk, 202...

Özgeçmiş Lisans eğitimimi Marmara Üniversitesi GSF Geleneksel Türk Sanatları bölümünde 2017 yılında tamamladım. FSM Vakıf Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları Ana Sanat Dalı nda Yüksek Lisans programını 2021 yılında tamamlayarak mezun oldum. Aynı zamanda Küçükçekmece Güzel Sanatlar Akademisinde Katı’ Sanatı eğitimi aldım. Çeşitli karma sergilerde hem tezhip hemde katı’sanatı çalışmalarım ile bulundum. Balıkesir Sanatın On Hali Yarışmasında Tezhip Sergileme Ödülü aldım. Katı’ eserim ile “Gölge Varsa Işık Var” temalı 2025 yılında düzenlenen Yeditepe Bianeli ne katilim sağladım. Diyanet İşleri Başkanlığı tarafından Ankara da düzenlenen Uluslararası İslam Sanatları Fuarına davet edildim. Şuan Üsküdar Atölye Çintemani Sanat Atölyesinde ve GIF 'te katı’sanatı eğitimleri vermekteyim. Sanat çalışmalarıma Geleneksel Sanatları modern ve yenilikçi yorumlar katarak devam etmekteyim. Eğitim, Sergi, Ödül Bilgileri Marmara Üniversitesi GSF, Geleneksel Türk Sanatları/Tezhip Ana Sanat Dalı, 2017 Fatih Sultan Mehmet Vakıf Üniversitesi, Lisansüstü Eğitim Enstitüsü, Geleneksel Türk Sanatları Ana Sanat Dalı, Yüksek Lisanas , 2021 Küçükçekmece Güzel Sanatları Akademisi, Katı’ Branşı, 2024 Luna Grande Art Gallery, Karma Sergi, 2022 Balıkesir Sanatın On Hali Yarışmasında Tezhip Sergileme Ödülü, 2022 Öz’e Yolculuk, 2023 Maviye Yolculuk Sergisi, 2023 Sanatta Hayat Var, Karma Sergi, 2024 Yeditepe Bienali, 2025 Islam Sanatları Fuarına Katılım, 2025

Sevda YILMAZ Sevda YILMAZ 1978 yılında Gebze’de doğdu. 2017 yılında FSMVÜ GTS Ana dal Çini yan dal Hat bölümünü bitirdi. 2018 yılında Yüksek Lisans Çini bölümüne başladı. 2022 yılında Papillon Sanat Atölyesini açtı. Görsel sanatlar ve modern sanatlar olarak eğitim verilen atölyede kendisi 2022 yılından itibaren Çini dersi veriyor. 2022 Kasım ayında Edirne’de gerçekleşen KIRMIZI adlı Çini sergisine GELİNCİK adlı eseriyle katıldı. Sergi çalışmaları devam etmektedir.

Sevda YILMAZ Sevda YILMAZ 1978 yılında Gebze’de doğdu. 2017 yılında FSMVÜ GTS Ana dal Çini yan dal Hat bölümünü bitirdi. 2018 yılında Yüksek Lisans Çini bölümüne başladı. 2022 yılında Papillon Sanat Atölyesini açtı. Görsel sanatlar ve modern sanatlar olarak eğitim verilen atölyede kendisi 2022 yılından itibaren Çini dersi veriyor. 2022 Kasım ayında Edirne’de gerçekleşen KIRMIZI adlı Çini sergisine GELİNCİK adlı eseriyle katıldı. Sergi çalışmaları devam etmektedir.

AİDA ARGHAVANİ, 2017 Güz Döneminde, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Bölümü’nden Doktora/Sanatta Yeterlik derecesi almıştır. 2015-2020 yılları arasında Ankara’da resim kursları gerçekleştirmiş ve sanatsal etkinliklerde yer almıştır. 2015 yılında JingjingShi, sanatçının menajeri olmuştur ve sanatçının eserleri Asya’da düzenlenen çeşitli sanat fuarlarında yer almıştır. Sanatçı, 2016 yılında Hindistan’da kurulan Narrative Movements ve Türkiye’de kurulan NEW AGE uluslararası ressamlar gruplarına üye olmuştur ve grupların yurtiçi ve yurtdışı sanat etkinliklerine halen katılmaktadır. Arghavani, 2016 ve 2017 yıllarında, Tokyo Machida Grafik Sanatlar Müzesi’nde düzenlenen karma sergilere katılmıştır. Sanatçı, 2018 yılında, Narrative Movements Grubu’nun karma sergisinin küratörlüğünü üstlenmiş, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde düzenlenen karma sergide eseriyle yer almıştır. 2018 yılında, Tebriz’de kurulan Ressamlar Birliği’ne üye olarak katılmış, düzenlenen karma sergilerde yer almıştır.2019 yılında Tebriz Devlet Sanatçıları Derneği’nin asil üyelerine dahil edilen Arghavani,2020 yılında Mersin’e taşınmış, 8 Mart 2021 Dünya Kadınlar Günü’nde Hastane Caddesi’nde açılmış olan “Melekleri Öldürmeyin!” sergisine eseriyle katılmıştır. Sanatçı halen ulusal ve uluslararası etkinliklerde ...

AİDA ARGHAVANİ, 2017 Güz Döneminde, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Bölümü’nden Doktora/Sanatta Yeterlik derecesi almıştır. 2015-2020 yılları arasında Ankara’da resim kursları gerçekleştirmiş ve sanatsal etkinliklerde yer almıştır. 2015 yılında JingjingShi, sanatçının menajeri olmuştur ve sanatçının eserleri Asya’da düzenlenen çeşitli sanat fuarlarında yer almıştır. Sanatçı, 2016 yılında Hindistan’da kurulan Narrative Movements ve Türkiye’de kurulan NEW AGE uluslararası ressamlar gruplarına üye olmuştur ve grupların yurtiçi ve yurtdışı sanat etkinliklerine halen katılmaktadır. Arghavani, 2016 ve 2017 yıllarında, Tokyo Machida Grafik Sanatlar Müzesi’nde düzenlenen karma sergilere katılmıştır. Sanatçı, 2018 yılında, Narrative Movements Grubu’nun karma sergisinin küratörlüğünü üstlenmiş, Hacettepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde düzenlenen karma sergide eseriyle yer almıştır. 2018 yılında, Tebriz’de kurulan Ressamlar Birliği’ne üye olarak katılmış, düzenlenen karma sergilerde yer almıştır.2019 yılında Tebriz Devlet Sanatçıları Derneği’nin asil üyelerine dahil edilen Arghavani,2020 yılında Mersin’e taşınmış, 8 Mart 2021 Dünya Kadınlar Günü’nde Hastane Caddesi’nde açılmış olan “Melekleri Öldürmeyin!” sergisine eseriyle katılmıştır. Sanatçı halen ulusal ve uluslararası etkinliklerde eserleriyle yer almaya devam etmektedir.

Çalışmalarımda kimlik, hafıza ve insani duygular gibi içsel temaları ele alıyorum. Yağlı boya ve karışık tekniklerle figüratif bir anlatım dili kullanarak, insanın ruhsal katmanlarını araştırıyorum. Aynı zamanda Türk mitolojisinden ilham alıyor, doğa olaylarını ve mitolojik karakterleri tuvallerime taşıyorum. Bu anlatıları yeniden görünür kılarak, hem bireysel hem de kolektif hafızayı canlı tutmayı amaçlıyorum. Motifsel çalışmalarda ise unutulmaya yüz tutmuş geleneksel motifleri modern bir yaklaşımla yeniden yorumluyor, onları gün yüzüne çıkarıyorum. Sanatım, sessiz duyguları okunabilir kılmak ve geçmiş ile bugünü duyusal bir düzlemde buluşturmak için bir araçtır.

Çalışmalarımda kimlik, hafıza ve insani duygular gibi içsel temaları ele alıyorum. Yağlı boya ve karışık tekniklerle figüratif bir anlatım dili kullanarak, insanın ruhsal katmanlarını araştırıyorum. Aynı zamanda Türk mitolojisinden ilham alıyor, doğa olaylarını ve mitolojik karakterleri tuvallerime taşıyorum. Bu anlatıları yeniden görünür kılarak, hem bireysel hem de kolektif hafızayı canlı tutmayı amaçlıyorum. Motifsel çalışmalarda ise unutulmaya yüz tutmuş geleneksel motifleri modern bir yaklaşımla yeniden yorumluyor, onları gün yüzüne çıkarıyorum. Sanatım, sessiz duyguları okunabilir kılmak ve geçmiş ile bugünü duyusal bir düzlemde buluşturmak için bir araçtır.

Merhaba, ben Ruken Turhan. 29 Ekim 1994’te Diyarbakır’da doğdum. İlk ve orta öğrenimimi Diyarbakır’da tamamladıktan sonra lisans eğitimime Aydın Adnan Menderes Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı Bölümünde başladım, ardından Tekirdağ Namık Kemal Üniversitesi’nden mezun oldum. Üniversiteye başladığım yıl ebru sanatıyla tanıştım ve iki farklı ekolden eğitim aldım. Tekirdağ’da ebru çalışmalarımı sürdürürken aynı zamanda iki yıl heykel eğitimi aldım. Eşimin işi nedeniyle taşındığım Eskişehir’de Türk Dili ve Edebiyatı ve sanat alanlarında eğitmenlik yapmaya başladım. Ebru sanatı benim için yalnızca bir ata geleneği değil, aynı zamanda bir tutku ve merak yolculuğu. Farklı prensiplerde ve yüzeylerde ebruyu denemek, bana sürekli yeni bir heyecan ve motivasyon sağlıyor. Geleneksel ebru kalıplarını yıkmak ve bu sanata yeni bir soluk kazandırmak, en büyük hedefim. Sanat benim için bir ifade alanı olduğu kadar, kendimi bulduğum bir dünya. Bu yolculuğumu paylaşmak ve daha fazla insana ilham olmak için çalışmalarımı sürdürüyorum.

Merhaba, ben Ruken Turhan. 29 Ekim 1994’te Diyarbakır’da doğdum. İlk ve orta öğrenimimi Diyarbakır’da tamamladıktan sonra lisans eğitimime Aydın Adnan Menderes Üniversitesi Türk Dili ve Edebiyatı Bölümünde başladım, ardından Tekirdağ Namık Kemal Üniversitesi’nden mezun oldum. Üniversiteye başladığım yıl ebru sanatıyla tanıştım ve iki farklı ekolden eğitim aldım. Tekirdağ’da ebru çalışmalarımı sürdürürken aynı zamanda iki yıl heykel eğitimi aldım. Eşimin işi nedeniyle taşındığım Eskişehir’de Türk Dili ve Edebiyatı ve sanat alanlarında eğitmenlik yapmaya başladım. Ebru sanatı benim için yalnızca bir ata geleneği değil, aynı zamanda bir tutku ve merak yolculuğu. Farklı prensiplerde ve yüzeylerde ebruyu denemek, bana sürekli yeni bir heyecan ve motivasyon sağlıyor. Geleneksel ebru kalıplarını yıkmak ve bu sanata yeni bir soluk kazandırmak, en büyük hedefim. Sanat benim için bir ifade alanı olduğu kadar, kendimi bulduğum bir dünya. Bu yolculuğumu paylaşmak ve daha fazla insana ilham olmak için çalışmalarımı sürdürüyorum.

1997’de Batman’da dünyaya gelen İbrahim ÖĞÜTÇÜ 2014’te kadar Batman’da eğitim gördü. 2014 2018 yılları arasında Erzurum Atatürk Üniversitesi Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi Resim İş Öğretmenliğinde eğitim aldı. Yağlıboya, suluboya, kâğıt rölyef alanlarında eğitim vererek çalışmalar yapmaktadır. Sihirli Kumpanya Tiyatrosu’nda sahne ve kostüm tasarımı da yapmaktadır. Kişisel ve karma sergilere katılan Öğütçü Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Heykel alanında lisansüstü eğitim almaktadır.

1997’de Batman’da dünyaya gelen İbrahim ÖĞÜTÇÜ 2014’te kadar Batman’da eğitim gördü. 2014 2018 yılları arasında Erzurum Atatürk Üniversitesi Kazım Karabekir Eğitim Fakültesi Resim İş Öğretmenliğinde eğitim aldı. Yağlıboya, suluboya, kâğıt rölyef alanlarında eğitim vererek çalışmalar yapmaktadır. Sihirli Kumpanya Tiyatrosu’nda sahne ve kostüm tasarımı da yapmaktadır. Kişisel ve karma sergilere katılan Öğütçü Atatürk Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Heykel alanında lisansüstü eğitim almaktadır.

Sedat Aydemir (d. 1983), çocukluk yıllarında filizlenen sanat ilgisini uzun süre müzikle beslemiş, ifade alanını önce sesin sonra formun imkanlarıyla genişletmiştir. 2017 yılında gerçekleştirdiği ahşap heykel çalışmaları, onun malzeme ile doğrudan temas kurduğu, hacim ve biçim üzerine düşündüğü ilk önemli üretim evresidir. Bu deneyim, sonraki yıllarda figüratif resimlerinde biçimsel duyarlılığını ve yapısal algısını derinleştiren bir temel oluşturmuştur. Profesyonel yaşamını yemek sektöründe sürdüren Aydemir, 2020’de pandemiyle birlikte içsel bir eşik aşarak resme yönelmiş; bu dönemden itibaren yoğun ve sürekli bir üretim pratiği geliştirmiştir. Sanatçının çalışmaları, gündelik hayatın sade ama derinlikli anlarını, bireysel hafızaya ait duygusal izleri ve kent yaşamının kırılgan katmanlarını işler. Kimi zaman kırsalın dingin atmosferi, kimi zaman mutfağın ritüelinde saklı huzur, kimi zaman da figürlerin iç dünyasına açılan bakışlar aracılığıyla zamanın içinde asılı kalmış bir şiirsellik yakalamayı amaçlar. Renk seçimlerini sezgisel bir yaklaşımla belirler; yeşil, turuncu, sarı ve kırmızının tonlarıyla kurduğu özgün palet, onun duygusal aktarım gücünü artıran imzası hâline gelmiştir. Kompozisyonlarını çoğu zaman planlamadan, yaratım sürecine güvenerek geliştirir; bu da onun işlerinde içsel bir ritim v...

Sedat Aydemir (d. 1983), çocukluk yıllarında filizlenen sanat ilgisini uzun süre müzikle beslemiş, ifade alanını önce sesin sonra formun imkanlarıyla genişletmiştir. 2017 yılında gerçekleştirdiği ahşap heykel çalışmaları, onun malzeme ile doğrudan temas kurduğu, hacim ve biçim üzerine düşündüğü ilk önemli üretim evresidir. Bu deneyim, sonraki yıllarda figüratif resimlerinde biçimsel duyarlılığını ve yapısal algısını derinleştiren bir temel oluşturmuştur. Profesyonel yaşamını yemek sektöründe sürdüren Aydemir, 2020’de pandemiyle birlikte içsel bir eşik aşarak resme yönelmiş; bu dönemden itibaren yoğun ve sürekli bir üretim pratiği geliştirmiştir. Sanatçının çalışmaları, gündelik hayatın sade ama derinlikli anlarını, bireysel hafızaya ait duygusal izleri ve kent yaşamının kırılgan katmanlarını işler. Kimi zaman kırsalın dingin atmosferi, kimi zaman mutfağın ritüelinde saklı huzur, kimi zaman da figürlerin iç dünyasına açılan bakışlar aracılığıyla zamanın içinde asılı kalmış bir şiirsellik yakalamayı amaçlar. Renk seçimlerini sezgisel bir yaklaşımla belirler; yeşil, turuncu, sarı ve kırmızının tonlarıyla kurduğu özgün palet, onun duygusal aktarım gücünü artıran imzası hâline gelmiştir. Kompozisyonlarını çoğu zaman planlamadan, yaratım sürecine güvenerek geliştirir; bu da onun işlerinde içsel bir ritim ve samimi bir akış yaratır. Sedat Aydemir’in resimleri, izleyiciyi tanıdık bir huzura, geçmişle şimdi arasında salınan bir duygu mekânına davet eder.

EĞİTİM • 2022 – (devam) Mersin Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü • 2020 – 2022 Atatürk Üniversitesi, Açıköğretim Fakültesi, Laborant ve Veteriner Sağlık • 2016 – 2018 Bülent Ecevit Üniversitesi, Karadeniz Ereğli MYO, Grafik Tasarımı • 2013 – 2016 Mersin Anadolu Teknik Meslek Lisesi, Makine Teknolojileri SERGİLER • 6 Haziran 2025 – Largo Gallery, 6th Edition of the International ExLibris Competition, Varna, Bulgaristan • 30 Mayıs 2025 – İnönü Üniversitesi, “Dumansız Bir Geleceği Resmet” Yarışması, Üniversiteler Arası 1.lik Ödülü, Malatya • Mayıs 2025 – Çamlıyayla’da Sanat Rüzgarı Workshop ve Sergi, Mersin • 24 Mayıs 2025 – Bn Sanat Akademisi Resim Yarışması (Başarı Ödülü), Mersin • 15-18 Mayıs 2025 – Utak Uluslararası Toplumsal Araştırmalar Kongresi, İzmir • 15-21 Mayıs 2025 – Detoks 1 Resim Sergisi, Kayseri • 5 Mayıs 2025 – Güllü Bohçalar Hüdrülez Sergisi, Mersin • 15-30 Nisan 2025 – Artium Uluslararası Dünya Sanat Günü Karma Sergisi • 22 Mart 2025 – Ekolojik Vegan Sanat Sergisi, Ankara/Çankaya • 7 Mart 2025 – “Melekleri Öldürmeyin!” – 3. Uluslararası Resim Sergisi, Tarsus • 27 Şubat 2025 – Gesam Eser’e ve Emeğe Saygı Resim Sergisi, Ankara • 3-6 Şubat 2025 – ASES 2. Uluslararası Afet Temalı Sanat Sergisi, İstanbul • 26-31 Ocak 2025 – Galeri Art’s 50....

EĞİTİM • 2022 – (devam) Mersin Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü • 2020 – 2022 Atatürk Üniversitesi, Açıköğretim Fakültesi, Laborant ve Veteriner Sağlık • 2016 – 2018 Bülent Ecevit Üniversitesi, Karadeniz Ereğli MYO, Grafik Tasarımı • 2013 – 2016 Mersin Anadolu Teknik Meslek Lisesi, Makine Teknolojileri SERGİLER • 6 Haziran 2025 – Largo Gallery, 6th Edition of the International ExLibris Competition, Varna, Bulgaristan • 30 Mayıs 2025 – İnönü Üniversitesi, “Dumansız Bir Geleceği Resmet” Yarışması, Üniversiteler Arası 1.lik Ödülü, Malatya • Mayıs 2025 – Çamlıyayla’da Sanat Rüzgarı Workshop ve Sergi, Mersin • 24 Mayıs 2025 – Bn Sanat Akademisi Resim Yarışması (Başarı Ödülü), Mersin • 15-18 Mayıs 2025 – Utak Uluslararası Toplumsal Araştırmalar Kongresi, İzmir • 15-21 Mayıs 2025 – Detoks 1 Resim Sergisi, Kayseri • 5 Mayıs 2025 – Güllü Bohçalar Hüdrülez Sergisi, Mersin • 15-30 Nisan 2025 – Artium Uluslararası Dünya Sanat Günü Karma Sergisi • 22 Mart 2025 – Ekolojik Vegan Sanat Sergisi, Ankara/Çankaya • 7 Mart 2025 – “Melekleri Öldürmeyin!” – 3. Uluslararası Resim Sergisi, Tarsus • 27 Şubat 2025 – Gesam Eser’e ve Emeğe Saygı Resim Sergisi, Ankara • 3-6 Şubat 2025 – ASES 2. Uluslararası Afet Temalı Sanat Sergisi, İstanbul • 26-31 Ocak 2025 – Galeri Art’s 50. Yıl Sergisi, İstanbul • 3 Ocak 2025 – “Manzaramızı Koruyalım” Sergisi, Mersin • 25 Kasım 2024 – BAİBU Üniversite Öğrencileri Sergisi, Bolu • 31 Ekim 2024 – 23. Ekim Geçidi “October Parade” Sergisi, Mersin • 14-26 Ekim 2024 – 6. Akdeniz Sanat Günleri “Yaraları Sarmak” Sergisi, Mersin • 14 Ekim 2024 – 3. Ulusal Sıtkı Davut Koçman Sergisi (Başarı Ödülü), Muğla • 2019 – Bülent Ecevit Üniversitesi “Hanzala” Sergisi, Zonguldak • 2018 – Üsküdar Belediyesi “Buluşma” Sergisi, İstanbul Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde öğrenimime devam ediyorum. Üretim pratiğimin merkezinde insan bedeni yer alıyor; ama tanıdık haliyle değil, parçalanmış, bükülmüş, çoğu zaman tanınmaz hale gelmiş biçimiyle. Renkleri cesurca kullanıyor, karanlık duygularla parlak yüzeyler arasında bir gerilim kuruyorum. Çalışmalarımda dışavurumculuk ve sürrealizmi bir araya getirerek hem bireysel acılara hem de kolektif yaralara el alıyorum. Gördüğüm dünyayı değil, hissettiğim içsel dünyayı resmetmeyi önemsiyorum. Figürlerim çoğu zaman rahatsız edici ama samimi; güzellikten çok hakikate yakın duruyorlar. Sanat benim için görsel bir güzellikten çok, anlatım ve duygularla ön plandadır.

Nevin KÜLÜNKOĞLU 1960 yılında İstanbul‘da doğan sanatçı, Ortaköy Zübeyde Hanım K.M.L Resim Bölümünden mezun oldu. 2002 yılında Sabancı Olgunlaşma Enstitüsü’nde seramik (şamot çamuru) eğitimi aldı. Üç yıl İSMEK kurslarında resim, ebru, seramik, ahşap ve el sanatları öğretmenliği yaptı. Sayın Teymur Ağalioğlu, Haluk Evitan ve David Ugrelidze’den toplam 6 yıl resim dersleri aldı. 2011 yılında Sankad (Sanatcı Kadınlar Platformu) da yönetim kurulu üyeliği yapmıştır. 2014 yılında girdiği FSM Üniversitesi GSF Minyatür (ana dal) - Çini (yan dal) bölümünden 2018 yılında bölüm 3.sü olarak mezun oldu. Yurt içi ve yurtdışında katıldığı sergilerden bazıları: İki kez sanat fuarına katılmıştır. 2018, 7 Tepe Bienali‘ne “Oradaydım” Enstalasyon çalışmasın da “Zahir/Tekamül “ adlı eseriyle katılmıştır.2011 yılında 1. İzmir Bienali. 10 kez İstanbul’ da, 1 kez Antalya’da, 1 kez Muş ‘ta, 3 kez Ankara’da , 1 kez İzmir’de (500. Yılında Piri Reis), 1 kez de Riyad Türk Büyükelçiliğinde karma sergiye katılmıştır. Karma sergileri: 17 Aralık 2012 Şeb-i Aruz, Mevlana’nın Aşk Çağrısı sergisine katılmıştır. 2019 – Balkan ülkelerinde gerçekleşen 7. Uluslararası Türk Kültürü Tanıtma Sempozyumu, Çalıştayı ve Sergisine minyatür eseriyle katılmıştır. 2020 Yılında, Konya 3. Uluslararası İslam Sanatları Yarışmasında minyatür dalında e...

Nevin KÜLÜNKOĞLU 1960 yılında İstanbul‘da doğan sanatçı, Ortaköy Zübeyde Hanım K.M.L Resim Bölümünden mezun oldu. 2002 yılında Sabancı Olgunlaşma Enstitüsü’nde seramik (şamot çamuru) eğitimi aldı. Üç yıl İSMEK kurslarında resim, ebru, seramik, ahşap ve el sanatları öğretmenliği yaptı. Sayın Teymur Ağalioğlu, Haluk Evitan ve David Ugrelidze’den toplam 6 yıl resim dersleri aldı. 2011 yılında Sankad (Sanatcı Kadınlar Platformu) da yönetim kurulu üyeliği yapmıştır. 2014 yılında girdiği FSM Üniversitesi GSF Minyatür (ana dal) - Çini (yan dal) bölümünden 2018 yılında bölüm 3.sü olarak mezun oldu. Yurt içi ve yurtdışında katıldığı sergilerden bazıları: İki kez sanat fuarına katılmıştır. 2018, 7 Tepe Bienali‘ne “Oradaydım” Enstalasyon çalışmasın da “Zahir/Tekamül “ adlı eseriyle katılmıştır.2011 yılında 1. İzmir Bienali. 10 kez İstanbul’ da, 1 kez Antalya’da, 1 kez Muş ‘ta, 3 kez Ankara’da , 1 kez İzmir’de (500. Yılında Piri Reis), 1 kez de Riyad Türk Büyükelçiliğinde karma sergiye katılmıştır. Karma sergileri: 17 Aralık 2012 Şeb-i Aruz, Mevlana’nın Aşk Çağrısı sergisine katılmıştır. 2019 – Balkan ülkelerinde gerçekleşen 7. Uluslararası Türk Kültürü Tanıtma Sempozyumu, Çalıştayı ve Sergisine minyatür eseriyle katılmıştır. 2020 Yılında, Konya 3. Uluslararası İslam Sanatları Yarışmasında minyatür dalında eseri sergileme ödülü almıştır. 2021 yılında Üsküdar Belediyesinin, “Uluslararası Minyatürlerle Üsküdar” yarışmasında sergileme almıştır. 2021 yılında Gürcistan Milli Müzesi – “Minyatürlerle Yunus Emre” Sergisine katılmıştır. 9 Aralık 2022 Nevmekan Bağlarbaşı’nda klasik sanatlar olarak “Buluşma” adlı karma sergiye katılmıştır. 01 Aralık 2022 Albaraka Sanat Galerisi – “Dürr-i Yetim” Hz. Muhammed SAV. Doğum günü anma sergisine katılmıştır. 29 Ağustos 2023 “Armutlu’nun Bir Zamanki Halleri” adlı suluboya karma sergisine, Ayasofya Kebir Camii - Fatih Medresesi ve Yalova Armutlu Belediyesi sergi salonunda katılmıştır. 16 Aralık 2023 Filistinli Kadınlarla Dayanışma İnsiyatifi’nin düzenlediği müzayede ve sergiye yağlıboya, suluboya ve minyatür eserleriyle katılmıştır. 20 Temmuz 2024 Yokohama Avrasya Kültürleri Müzesi /JAPONYA ‘’Minyatürlerle Türkiye Dostluğun ve Kültürün Işığında Diplomasinin 1oo. Yılı’’ Sergisi‘ne katılmıştır. 5 Nisan 9 Kasım 2025 arasında Türkiye nin 19 ilinde düzenlenecek “Minyatürlerle Türkiye Sergisinde” yer alıyor. Sanatçı dört yurtdışı olmak üzere toplam on beş kişisel sergi açmıştır.Yurtiçi ve yurtdışında özel koleksiyonlarda ve devlet birimlerinde eserleri bulunmaktadır.Sanatçı kendi atölyesinde resim ,minyatür ve diğer sanatsal çalışmalarına devam etmektedir. KİŞİSEL SERGİLER • Ankara,Milli Piyango Sanat Galerisi 2005 • İstanbul Atatürk Kültür Merkezi “Yansımalar”2007 • İstanbul Tekel Sanat Galerisi “Köşe Bucak Türkiye I”2007 • İstanbul Beylerbeyi Tünel S.Galerisi “Köşe Bucak Türkiye II” 2007 • Antalya Devlet Güzel Sanatlar Galerisi “Türkiye Saklı İnci”2008 • Ankara Bilkent RC Art Galeri (Sanat Sokağı) “Osmanlıdan Günümüze Esintiler “2009 • Fransa Paris Celal Galeri “Türkiye Saklı İnci”2009 • Ankara Vakıfbank S.Galeri “Türkiye Saklı İnci”2009 • Ankara TBMM Şeref Holü “Hesapların Bittiği Yer Çanakkale I ”2010 • İstanbul Yıldız Sarayı Çit Kasrı. “Keşfedilmeyi Bekleyen Sır İstanbul” 2010 • Kıngdom Of Saudi Arabıa Rıyadh 2011 “Al –Aasimah Model Instıtute Against the Intercontinental Hotel (Turkıye Saklı İnci)” • Samsun Kültür Merkezi ve Sanat Galerisi. “Hesapların Bittiği Yer Çanakkale II ”2011 • Rize İsmail Kahraman Kültür Merkezi ve Sanat Galerisi. “Hesapların Bittiği Yer Çanakkale III ”2011 • New York Turkish Center, United States . “Keşfedilmeyi Bekleyen Sır İstanbul”2011 • New York Türk Evi, Unıted States “Keşfedilmeyi Bekleyen Sır İstanbul”2011

Ben Narges Yılmaz, İstanbul’da yaşayan İran kökenli bir sanatçıyım. Üniversite okudum Arkeoloji ve mimarlık geçmişim, sanatsal yolculuğuma derinlik ve çok katmanlı bir bakış kazandırdı. Zamanla, iç dünyamı ifade edebileceğim en doğal dilin sanat olduğunu fark ettim. Sanat yolculuğumda, Farsça kaligrafiyi çağdaş sanatla buluşturuyorum. Geleneksel hat sanatından farklı olarak, modern hat sanatı ile harfleri modern ve özgün bir şekilde yorumluyorum ,harflar sadece yazı değil, duygu ve estetik taşıyan görsel formlar olarak görüyorum. Tuval üzerinde dokular, katmanlar ve soyut öğelerle çalışarak, izleyiciyi içsel bir yolculuğa davet ediyorum.

Ben Narges Yılmaz, İstanbul’da yaşayan İran kökenli bir sanatçıyım. Üniversite okudum Arkeoloji ve mimarlık geçmişim, sanatsal yolculuğuma derinlik ve çok katmanlı bir bakış kazandırdı. Zamanla, iç dünyamı ifade edebileceğim en doğal dilin sanat olduğunu fark ettim. Sanat yolculuğumda, Farsça kaligrafiyi çağdaş sanatla buluşturuyorum. Geleneksel hat sanatından farklı olarak, modern hat sanatı ile harfleri modern ve özgün bir şekilde yorumluyorum ,harflar sadece yazı değil, duygu ve estetik taşıyan görsel formlar olarak görüyorum. Tuval üzerinde dokular, katmanlar ve soyut öğelerle çalışarak, izleyiciyi içsel bir yolculuğa davet ediyorum.

1993 yılında Konya’da dünyaya geldi. 2007 yılında Destegül Güzel San’atlar Merkezi’nde Esma Eraslan ile başladığı ebrû derslerine F.Betül Koyuncu ile devam etti. 2017 yılında Karamanoğlu Mehmet Bey Üniversitesi İktisat Bölümü’nde lisans eğitimini tamamladı. 2022 yılında Konya Gıda ve Tarım Üniversitesi S.B.E. Uluslararası Ticaret ve İşletme Bölümünde yüksek lisans eğitimini tamamladı. 2020 yılında hocası F.Betül Koyuncu’dan ebrû icazetnâmesini almaya lâyık görüldü. 2021 yılında Gençlik ve Spor İl Müdürlüğü bünyesinde Kredi ve Yurtlar Kurumu’nda başladığı ebrû eğitmenliğine halen devam etmektedir. 2020-2023 yılları arasında Destegül Güzel San’atlar Merkezi Ebrû Atölyesi’nde başladığı asistanlık görevine 10-15 yaş arası genç talebelere ebrû eğitmenliği ile devam etti. 2024 yılında Necmeddin Erbakan Üniversitesi S.B.E. Geleneksel Türk San’atları Bölümü’nde yüksek lisans eğitimini tamamladı. 2024 yılında İrfan Medeniyeti Araştırma ve Kültür Merkezi’nde cilt eğitimi almaya başladı. 2025 yılında Karatay Belediyesi Ali Ulvi Kurucu Gençlik Merkezi’nde ebru eğitmenliğine başladı, halen devam etmektedir. Birçok san’at etkinliğinde aktif olarak yer almış, hâlen kendisine ait “KTF San’at Atölyesi”nde ebrû derslerine ve kişisel san’at çalışmalarına devam etmektedir. Katıldığı Sergiler: 2010: Deste...

1993 yılında Konya’da dünyaya geldi. 2007 yılında Destegül Güzel San’atlar Merkezi’nde Esma Eraslan ile başladığı ebrû derslerine F.Betül Koyuncu ile devam etti. 2017 yılında Karamanoğlu Mehmet Bey Üniversitesi İktisat Bölümü’nde lisans eğitimini tamamladı. 2022 yılında Konya Gıda ve Tarım Üniversitesi S.B.E. Uluslararası Ticaret ve İşletme Bölümünde yüksek lisans eğitimini tamamladı. 2020 yılında hocası F.Betül Koyuncu’dan ebrû icazetnâmesini almaya lâyık görüldü. 2021 yılında Gençlik ve Spor İl Müdürlüğü bünyesinde Kredi ve Yurtlar Kurumu’nda başladığı ebrû eğitmenliğine halen devam etmektedir. 2020-2023 yılları arasında Destegül Güzel San’atlar Merkezi Ebrû Atölyesi’nde başladığı asistanlık görevine 10-15 yaş arası genç talebelere ebrû eğitmenliği ile devam etti. 2024 yılında Necmeddin Erbakan Üniversitesi S.B.E. Geleneksel Türk San’atları Bölümü’nde yüksek lisans eğitimini tamamladı. 2024 yılında İrfan Medeniyeti Araştırma ve Kültür Merkezi’nde cilt eğitimi almaya başladı. 2025 yılında Karatay Belediyesi Ali Ulvi Kurucu Gençlik Merkezi’nde ebru eğitmenliğine başladı, halen devam etmektedir. Birçok san’at etkinliğinde aktif olarak yer almış, hâlen kendisine ait “KTF San’at Atölyesi”nde ebrû derslerine ve kişisel san’at çalışmalarına devam etmektedir. Katıldığı Sergiler: 2010: Destegül Güzel San’atlar Merkezi Karma Sergisi (Konya-Mevlâna Kültür Merkezi) 2014: Destegül Güzel San’atlar Merkezi Ebrû Atölyesi Klâsik Ebrû Sergisi (Konya-Mevlâna Kültür Merkezi) 2016: M.Sadreddin Özçimi ve Öğrencileri-Geleneksel San’ata 22 Altın Dokunuş Klâsik Ebrû Sergisi (Ankara-EPDK Sergi Salonu) 2022: Destegül Güzel San'atlar Merkezi Ebrû İcâzet Sergisi (Konya-Tantavi Kültür ve San’at Merkezi) 2023: Payitahttan Payitahta Ebrû Sergisi (İstanbul-Tarık Zafer Tunaya Kültür Merkezi) 2024: Payitahttan Payitahta Ebrû Sergisi ( Konya- Taş Bina Kültür ve Sanat Merkezi) 2025: “AŞK İle” Ebru Sergisi(Konya-Tantavi Kültür ve San’at Merkezi) 2025: Uluslararası İslam Sanatları Fuarı (Ankara-ATO CONGRESIUM)

Benan Torğul, Diyarbakır’da doğdu. 2011 yılında Dicle Üniversitesi’nden mezun olduktan sonra MEB’te sınıf öğretmeni olarak görev yapmaya başladı. Üniversite son sınıftayken ebru kursuna yazılarak 2010 yılında bu alandaki yolculuğuna adım attı. Yaklaşık 15 yıldır sanatla iç içe olan Torğul, ebrunun yanı sıra tezhip, çini, kâğıt boyama, gitar ve fotoğrafçılık gibi çeşitli alanlarda eğitimler alarak sanat yelpazesini genişletti. Ulusal çapta düzenlenen birçok sergide eserleri sergilendi. 2022 ve 2023 yıllarında, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın Diyarbakır’da düzenlediği Sur Kültür Yolu Festivali'nde workshop ve ebru sergisiyle yer aldı. Mesleğinin yanı sıra, 2016 yılından bu yana GSB Gençlik Kamplarında el sanatları lideri olarak görev almakta ve dönemsel olarak ebru kursları vermektedir. Sanatı mesleğine entegre etme çabasıyla, MEB Anadolu Masalları Projesi kapsamında ilk kez iki somut olmayan kültürel miras olan ebru ve masalı birleştirerek videolar hazırladı. Bu çalışmalar, yurt içinde ve yurt dışında geniş yankı uyandırdı. Batman Üniversitesi Geleneksel El Sanatları Bölümü’nde öğrenci olan Torğul, aynı zamanda Dicle Üniversitesi'nde Sınıf Eğitimi Tezli Yüksek Lisans mezunudur. Sanatsız bir eğitimin eksik kalacağına, her insan için sanatın büyük bir ihtiyaç olduğuna inanmaktadır.

Benan Torğul, Diyarbakır’da doğdu. 2011 yılında Dicle Üniversitesi’nden mezun olduktan sonra MEB’te sınıf öğretmeni olarak görev yapmaya başladı. Üniversite son sınıftayken ebru kursuna yazılarak 2010 yılında bu alandaki yolculuğuna adım attı. Yaklaşık 15 yıldır sanatla iç içe olan Torğul, ebrunun yanı sıra tezhip, çini, kâğıt boyama, gitar ve fotoğrafçılık gibi çeşitli alanlarda eğitimler alarak sanat yelpazesini genişletti. Ulusal çapta düzenlenen birçok sergide eserleri sergilendi. 2022 ve 2023 yıllarında, T.C. Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın Diyarbakır’da düzenlediği Sur Kültür Yolu Festivali'nde workshop ve ebru sergisiyle yer aldı. Mesleğinin yanı sıra, 2016 yılından bu yana GSB Gençlik Kamplarında el sanatları lideri olarak görev almakta ve dönemsel olarak ebru kursları vermektedir. Sanatı mesleğine entegre etme çabasıyla, MEB Anadolu Masalları Projesi kapsamında ilk kez iki somut olmayan kültürel miras olan ebru ve masalı birleştirerek videolar hazırladı. Bu çalışmalar, yurt içinde ve yurt dışında geniş yankı uyandırdı. Batman Üniversitesi Geleneksel El Sanatları Bölümü’nde öğrenci olan Torğul, aynı zamanda Dicle Üniversitesi'nde Sınıf Eğitimi Tezli Yüksek Lisans mezunudur. Sanatsız bir eğitimin eksik kalacağına, her insan için sanatın büyük bir ihtiyaç olduğuna inanmaktadır.

Tuğçe, farklı disiplinlerde üretim yapan, karışık teknikleri birleştiren bir sanatçıdır. Eserlerinde renkleri bir anlatım dili olarak kullanır; her ton, her fırça darbesi izleyiciye duyguların en saf hâlini aktarır.İlhamını dünyanın daha iyi bir yer olmasına katkı sağlayacak her şeyden alır: umut, sevgi, doğa, insan ruhunun iyileşme gücü.. Bu yönüyle sadece sanat üretmekle kalmaz, izleyiciye ilham olmayı da amaçlar. Tuğçe’nin çalışmaları kendine özgü yaklaşımıyla sanatseverler tarafından dikkat çekmiştir. Her eserinde içsel bir dönüşüm sunarken, izleyiciyle duygusal bir bağ kurmayı ön planda tutar. Onun sanatı, içsel yolculuğu ve kolektif iyiliği yansıtır.

Tuğçe, farklı disiplinlerde üretim yapan, karışık teknikleri birleştiren bir sanatçıdır. Eserlerinde renkleri bir anlatım dili olarak kullanır; her ton, her fırça darbesi izleyiciye duyguların en saf hâlini aktarır.İlhamını dünyanın daha iyi bir yer olmasına katkı sağlayacak her şeyden alır: umut, sevgi, doğa, insan ruhunun iyileşme gücü.. Bu yönüyle sadece sanat üretmekle kalmaz, izleyiciye ilham olmayı da amaçlar. Tuğçe’nin çalışmaları kendine özgü yaklaşımıyla sanatseverler tarafından dikkat çekmiştir. Her eserinde içsel bir dönüşüm sunarken, izleyiciyle duygusal bir bağ kurmayı ön planda tutar. Onun sanatı, içsel yolculuğu ve kolektif iyiliği yansıtır.

1999 yılında İstanbul’da doğan Sinem Demirtaş, sanata olan ilgisini çocuk yaşlarından itibaren keşfetmiş ve bu tutkuyu yaşamının merkezine almıştır. Lise eğitimini Dr. Oktay Duran Lisesi’nde Grafik Tasarım ve Fotoğrafçılık alanında tamamlayan sanatçı, aynı dönemde dört yıl boyunca Desenay Sanat Atölyesi’nde resim eğitimi almıştır. İstanbul Aydın Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı bölümünden mezun olan Demirtaş, uzun yıllar dijital tasarım alanında çalışmış, bu süreçte IronCrow adlı bir tasarım ve yazılım ajansını kurarak yöneticiliğini üstlenmiştir. Sanat üretimine olan ilgisi zamanla daha da derinleşen sanatçı, bugün odağını yeniden tuvale çevirmiştir. Akrilik, yağlı boya, epoksi ve karışık teknikler kullanarak soyut sanat ağırlıklı eserler üreten Sinem Demirtaş, zaman zaman realist yaklaşımları da pratiğine dahil etmektedir. Çalışmalarında içsel yaşam, varoluş, enerji ve psikolojik katmanlardan beslenen temalara yer verirken, ilhamını doğa, renkler ve hayatın evrensel enerjisinden almaktadır. Sanat yolculuğunun temel hedefi; eserlerinin insan ruhuna dokunması, iyileştirici bir etki yaratması ve duygusal bir bağ kurabilmesidir. Bugüne dek Karl & Ein Art Gallery – Scarlett Karma Sergi, Galerie D’art La Visione – İzlenim Karma Sergi, İAAF İzmir 2025 gibi çeşitli karma sergilerde yer almış, güncel olar...

1999 yılında İstanbul’da doğan Sinem Demirtaş, sanata olan ilgisini çocuk yaşlarından itibaren keşfetmiş ve bu tutkuyu yaşamının merkezine almıştır. Lise eğitimini Dr. Oktay Duran Lisesi’nde Grafik Tasarım ve Fotoğrafçılık alanında tamamlayan sanatçı, aynı dönemde dört yıl boyunca Desenay Sanat Atölyesi’nde resim eğitimi almıştır. İstanbul Aydın Üniversitesi Görsel İletişim Tasarımı bölümünden mezun olan Demirtaş, uzun yıllar dijital tasarım alanında çalışmış, bu süreçte IronCrow adlı bir tasarım ve yazılım ajansını kurarak yöneticiliğini üstlenmiştir. Sanat üretimine olan ilgisi zamanla daha da derinleşen sanatçı, bugün odağını yeniden tuvale çevirmiştir. Akrilik, yağlı boya, epoksi ve karışık teknikler kullanarak soyut sanat ağırlıklı eserler üreten Sinem Demirtaş, zaman zaman realist yaklaşımları da pratiğine dahil etmektedir. Çalışmalarında içsel yaşam, varoluş, enerji ve psikolojik katmanlardan beslenen temalara yer verirken, ilhamını doğa, renkler ve hayatın evrensel enerjisinden almaktadır. Sanat yolculuğunun temel hedefi; eserlerinin insan ruhuna dokunması, iyileştirici bir etki yaratması ve duygusal bir bağ kurabilmesidir. Bugüne dek Karl & Ein Art Gallery – Scarlett Karma Sergi, Galerie D’art La Visione – İzlenim Karma Sergi, İAAF İzmir 2025 gibi çeşitli karma sergilerde yer almış, güncel olarak da İAAF Bodrum’da sanatseverlerle buluşmaktadır. Sanatsal üretimlerinin yanı sıra dijital tasarıma olan ilgisini sürdürmekte, aynı zamanda seramik sanatına da yönelerek yeni malzeme ve ifade yollarını keşfetmeye devam etmektedir.

Deneme

Deneme

Murat ersin kimdir. 1955 Erzurum doğumlu iki çocuk babasıdır. Babası teknik ressamdır .kendisi Sanat hayatına daha 5 yaşında iken başlamıştır. Genç yaşlardan itibaren elinden fırçası düşmemiştir.İstanbul’a geldiği ilk yıllardan itibaren boğazın bütün yalıları ,vapurları ve denizini tuvale en güzel şekilde aktarmıştır. ince mizahını eserlerindeki detaylarda bulabilirsiniz. Ülkemizdeki birçok koleksiyonerde eserleri bulunmaktadır.Çalışmalarına İstanbul Ataşehir deki atölyesinde halen devam ettirmektedir.

Murat ersin kimdir. 1955 Erzurum doğumlu iki çocuk babasıdır. Babası teknik ressamdır .kendisi Sanat hayatına daha 5 yaşında iken başlamıştır. Genç yaşlardan itibaren elinden fırçası düşmemiştir.İstanbul’a geldiği ilk yıllardan itibaren boğazın bütün yalıları ,vapurları ve denizini tuvale en güzel şekilde aktarmıştır. ince mizahını eserlerindeki detaylarda bulabilirsiniz. Ülkemizdeki birçok koleksiyonerde eserleri bulunmaktadır.Çalışmalarına İstanbul Ataşehir deki atölyesinde halen devam ettirmektedir.

Azadeh Norouzi, 1979 doğumlu, ressam ve Restorator. Tahran Sanat Üniversitesi mezunu olup, sanat üniversitelerinde eğitmenlik yapmış ve resim eserlerinin restorasyonunda uzmanlaşmıştır. Kıymetli hocalar Ruin Pakbaz (sanat tarihi) ve Mehrdad Khataei’den (desen ve özgün baskı) eğitim almıştır. İran içinde ve dışında birçok kişisel ve karma sergi düzenlemiştir.

Azadeh Norouzi, 1979 doğumlu, ressam ve Restorator. Tahran Sanat Üniversitesi mezunu olup, sanat üniversitelerinde eğitmenlik yapmış ve resim eserlerinin restorasyonunda uzmanlaşmıştır. Kıymetli hocalar Ruin Pakbaz (sanat tarihi) ve Mehrdad Khataei’den (desen ve özgün baskı) eğitim almıştır. İran içinde ve dışında birçok kişisel ve karma sergi düzenlemiştir.

1986 yılında Ankara’da doğdu. 2008’de Eskişehir Anadolu Üniversitesi İngilizce Öğretmenliği Bölümü’nden mezun oldu. 2009 yılından bu yana Millî Eğitim Bakanlığı’nda İngilizce öğretmeni olarak görev yapmaktadır. 2014 yılında Ebrû Sanatçısı Alparslan Babaoğlu ile ebrû meşkine başladı. 1 Ocak 2017’de ustası Alparslan Babaoğlu’ndan Ebrû İcâzeti almıştır. Diğer ilgi alanları arasında Geleneksel Türk Kağıdı yapımı, el yapımı defter ve ciltleme, halk dansları ve kopuz çalmak bulunmaktadır. Çalışmalarını Bursa’da, evinde kurduğu atölyesinde sürdürmektedir. Evli ve bir çocuk babasıdır. Ödüller; 2015- Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın düzenlediği 18. Devlet Türk Süsleme Sanatları Yarışması’nda, ebrû dalında başarı ödülü, 2015- Zeytinburnu Belediyesi’nin düzenlediği Geleceğin Ustaları adlı yarışmada, ebrû dalında üçüncülük ödülü, 2017- Üsküdar Belediyesi’nin düzenlediği Uluslararası 7Tepe7Sanat adlı yarışmada, ebrû dalında birincilik ödülü, 2020- 20. Devlet Türk Süsleme Sanatları Yarışması’nda, ebrû dalında başarı ödülü, 2022- 21. Devlet Türk Süsleme Sanatları Yarışması’nda, ebrû dalında sergileme ödülü almıştır. Sergi ve Çalıştaylar; 2016- İstanbul Klâsik Sanatlar Merkezi, Alparslan Babaoğlu ve Öğrencileri Sergisi, 2018- Bursa Tayyâre Kültür Merkezi Sâmi Güner Sanat Galerisi, Eslâfın İzinde, İlk Kişis...

1986 yılında Ankara’da doğdu. 2008’de Eskişehir Anadolu Üniversitesi İngilizce Öğretmenliği Bölümü’nden mezun oldu. 2009 yılından bu yana Millî Eğitim Bakanlığı’nda İngilizce öğretmeni olarak görev yapmaktadır. 2014 yılında Ebrû Sanatçısı Alparslan Babaoğlu ile ebrû meşkine başladı. 1 Ocak 2017’de ustası Alparslan Babaoğlu’ndan Ebrû İcâzeti almıştır. Diğer ilgi alanları arasında Geleneksel Türk Kağıdı yapımı, el yapımı defter ve ciltleme, halk dansları ve kopuz çalmak bulunmaktadır. Çalışmalarını Bursa’da, evinde kurduğu atölyesinde sürdürmektedir. Evli ve bir çocuk babasıdır. Ödüller; 2015- Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın düzenlediği 18. Devlet Türk Süsleme Sanatları Yarışması’nda, ebrû dalında başarı ödülü, 2015- Zeytinburnu Belediyesi’nin düzenlediği Geleceğin Ustaları adlı yarışmada, ebrû dalında üçüncülük ödülü, 2017- Üsküdar Belediyesi’nin düzenlediği Uluslararası 7Tepe7Sanat adlı yarışmada, ebrû dalında birincilik ödülü, 2020- 20. Devlet Türk Süsleme Sanatları Yarışması’nda, ebrû dalında başarı ödülü, 2022- 21. Devlet Türk Süsleme Sanatları Yarışması’nda, ebrû dalında sergileme ödülü almıştır. Sergi ve Çalıştaylar; 2016- İstanbul Klâsik Sanatlar Merkezi, Alparslan Babaoğlu ve Öğrencileri Sergisi, 2018- Bursa Tayyâre Kültür Merkezi Sâmi Güner Sanat Galerisi, Eslâfın İzinde, İlk Kişisel Karma Ebrû Sergisi, 2018- 1. Yeditepe Bienali, Alparslan Babaoğlu ve Öğrencileri Ebrû Sergisi, 2018- Viyana Uluslararası Kültürel Çeşitlilik Organizasyonu (ICDO)’nun düzenlemiş olduğu Kültürel Çeşitlilik Programı kapsamında, Viyana Yunus Emre Enstitüsü’nde Gelenekli Türk Ebrûsu konusunda üç çalıştay ve sergi, 2022- 2. Yeditepe Bienali, Çerçeve İçi Çerçeve Dışı Karma Sergi, 2023- Marmara İlâhiyat Camii Kültür Merkezi Albaraka Sanat Galerisi, Hatt-ı Ber âb, İlk Kişisel Akkâse Ebrû Sergisi 2025- Bursa Panorama 1326 Fetih Müzesi, Râbıta Akkâse Ebrû Sergisi Farklı zamanlarda, pek çok sergiye ebrûlarıyla katkı sunmuştur.

Güven Araz 1964 yılında istanbul’da doğdu, 3 sene İTÜ Fizik Mühendisliği okuduktan sonra Marmara Ünv. GSF Heykel bölümüne girdi, 1989 yılında mezun olunca Heykel ve Desen dersleri vermeye başladı. 2012 yılından itibaren 6 sene özel bir güzel sanatlar lisesinde resim, heykel ve akrilik boya dersleri verdi. Yıllar içinde birçok karma sergiye katıldı, şu sıralarda tuval üzerine akrilik resimler yapmaktadır. son dönem eserlerimde, henüz keşfedilmemiş bilinmeyen dünyaları birbirlerine karıştırarak tuvale aktarıyorum. tuvallerimde uzay, müzik, sualtı gibi ilgimi çeken dünyaları, kendi hayal gücümden sanat severlere sunmayı hedefliyorum.

Güven Araz 1964 yılında istanbul’da doğdu, 3 sene İTÜ Fizik Mühendisliği okuduktan sonra Marmara Ünv. GSF Heykel bölümüne girdi, 1989 yılında mezun olunca Heykel ve Desen dersleri vermeye başladı. 2012 yılından itibaren 6 sene özel bir güzel sanatlar lisesinde resim, heykel ve akrilik boya dersleri verdi. Yıllar içinde birçok karma sergiye katıldı, şu sıralarda tuval üzerine akrilik resimler yapmaktadır. son dönem eserlerimde, henüz keşfedilmemiş bilinmeyen dünyaları birbirlerine karıştırarak tuvale aktarıyorum. tuvallerimde uzay, müzik, sualtı gibi ilgimi çeken dünyaları, kendi hayal gücümden sanat severlere sunmayı hedefliyorum.

1994 doğumlu, Moskova. Şu anda İstanbul'da yaşamaktayım ve çalışmaktayım. Rusya Restoratörler Birliği gençlik bölümü üyesiyim. Eğitim: 2021 - 2022 Moskova Modern Sanat Müzesi "Serbest Atölyeler" çağdaş sanat okulu, Rus Sanat Akademisi'nde "En Yeni Sanat" eğitim programı. 2017 - 2019 S. G. Stroganov Moskova Devlet Sanat Akademisi, Seramik Restorasyon Bölümü yüksek lisans programı. 2016 - 2017 Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi, Akademik Resim Bölümü yüksek lisans programı. 2012 - 2016 S. G. Stroganov Moskova Devlet Sanat Akademisi, Sanatsal Seramik Bölümü lisans programı. Kişisel Projeler: 2022 — kişisel sergi “Artık Var Olmayan Kapıların Anahtarları”. Bogorodskoe Galerisi, Moskova, Rusya. Küratör: Daria Yaromenok. Küratöryel Projeler: 2024 — uluslararası sergi “Movement”, SanatKaraköy Galerisi, İstanbul, Türkiye. Sanat Rezidansları: 2025 — Helikon Art Center, Kocaeli, Türkiye. 2024 — Helikon Art Center, Kocaeli, Türkiye. 2020 — X. Tüm Rusya Seramik Sempozyumu katılımcısı, Krasnoyarsk, Rusya. 2019 — Moskova Rus Sanatçılar Birliği “Vorontsovo” merkezinin kış yaratıcı grubu üyesi, Moskova. 2016 — Urs Fischer’in Garage Çağdaş Sanat Müzesi’ndeki “YES” adlı kolektif projesinde gönüllü, Moskova, Rusya. Katılım sergileri ve projeler: 2025 — uluslararası sergi “Suna Kan”, Point Kültür S...

1994 doğumlu, Moskova. Şu anda İstanbul'da yaşamaktayım ve çalışmaktayım. Rusya Restoratörler Birliği gençlik bölümü üyesiyim. Eğitim: 2021 - 2022 Moskova Modern Sanat Müzesi "Serbest Atölyeler" çağdaş sanat okulu, Rus Sanat Akademisi'nde "En Yeni Sanat" eğitim programı. 2017 - 2019 S. G. Stroganov Moskova Devlet Sanat Akademisi, Seramik Restorasyon Bölümü yüksek lisans programı. 2016 - 2017 Moskova Devlet Pedagoji Üniversitesi, Akademik Resim Bölümü yüksek lisans programı. 2012 - 2016 S. G. Stroganov Moskova Devlet Sanat Akademisi, Sanatsal Seramik Bölümü lisans programı. Kişisel Projeler: 2022 — kişisel sergi “Artık Var Olmayan Kapıların Anahtarları”. Bogorodskoe Galerisi, Moskova, Rusya. Küratör: Daria Yaromenok. Küratöryel Projeler: 2024 — uluslararası sergi “Movement”, SanatKaraköy Galerisi, İstanbul, Türkiye. Sanat Rezidansları: 2025 — Helikon Art Center, Kocaeli, Türkiye. 2024 — Helikon Art Center, Kocaeli, Türkiye. 2020 — X. Tüm Rusya Seramik Sempozyumu katılımcısı, Krasnoyarsk, Rusya. 2019 — Moskova Rus Sanatçılar Birliği “Vorontsovo” merkezinin kış yaratıcı grubu üyesi, Moskova. 2016 — Urs Fischer’in Garage Çağdaş Sanat Müzesi’ndeki “YES” adlı kolektif projesinde gönüllü, Moskova, Rusya. Katılım sergileri ve projeler: 2025 — uluslararası sergi “Suna Kan”, Point Kültür Sanat, Kocaeli, Türkiye. 2025 — uluslararası sergi “Wild Grass”, Helikon Art Center, Kocaeli, Türkiye. 2024 — sergi “Yan Yana”, Arthereistanbul Galerisi, İstanbul, Türkiye. 2024 — uluslararası sergi “Synesthesia | Birlikte Algılamak”, Helikon Art Center, Kocaeli, Türkiye. 2024 — uluslararası sergi “Movement”, SanatKaraköy Galerisi, İstanbul, Türkiye. 2022 — Moskova Modern Sanat Müzesi "Serbest Atölyeler" Okulu sergisi "FUTURE NOW". 2022 — "Uyku ile gerçeklik arasında" sergisi, Rostokino Galerisi, Moskova. 2022 — "S-41 Süreci" sergisi, NAZAVOD Galerisi, Moskova. 2021 — "Grafikler" sergisi, Bogorodskoe Galerisi, Moskova. 2020 — "Uzay Keşfi" sergisi, Khodynka Galerisi, Moskova. 2020 — Uluslararası online sergi @vistavka.karantin 2020 — "Agitfarfor XXI" sergisi, B. Ryauzov Müzesi, Krasnoyarsk. 2020 — Rusya'da "agit" porseleninin 100. yıl dönümüne adanmış X All-Russian Seramik Sempozyumu'na katılımcı, Krasnoyarsk. 2019 — Moskova Sanatçılar Birliği ETPK "Vorontsovo" kış yaratıcı grubu üyesi, Moskova. 2018 — XXIV Uluslararası çağdaş sanat sergi-yarışması. Moskova, Artplay Uluslararası Tasarım Merkezi. 1.lik ödülü, nominasyon: Seramik. 2018 — Moskova Sanatçılar Birliği Gençlik Sergisi "XXXVIII", Moskova. 2018 — "Bestiary" sergisi, Moskova Devlet Darwin Müzesi. 2017 — Uluslararası Festival "Sanatsal Seramik" 3. derece laureatı, Moskova. 2017 — Moskova Ulusal Tasarım Enstitüsü'nde orijinal grafikler için diploma alan, Birinci Moskova Gençlik Tam Zamanlı Eskiz Yarışması laureatı, Moskova. 2016 yılı 1 Haziran - 21 Ağustos tarihleri arasında Urs Fischer'ın Garage Modern Sanat Müzesi'nde işbirlikçi projesinde gönüllü. 2016 — "Rusya Gençliği" sergisi, Moskova, Merkez Sanatçılar Evi. 2016 — Uluslararası Festival "Sanatsal Seramik" 3. derece laureatı, Moskova. 2016 — "Eski bir parkta cam ve seramikler" sergisi, Kuskovo Müze-Koruma Alanı, Moskova. 2015 — "Aqua Omnia sunt" sergisi, Nagornaya Galerisi, Moskova. 2014 — Moskova Sanatçılar Birliği Gençlik Sergisi "XXXIV", Moskova. 2013 — "Unutulmaz gelenekler" sergisi, Belyaevo Galerisi, Moskova. SANATÇI BEYANI Sanatçı bir ailenin içinde doğdum ve bu durum beni büyük ölçüde etkiledi, belki de bir restoratörün eğitimi kadar - teknolojik süreçlere derinlemesine dalmamı sağladı. Fabrika ve yerleşim dışı mimari her zaman ilgimi çekmiştir. Çocukluğumdan beri trenle geniş çapta seyahat ettim, ardından tarihi bir binada öğrendim ve daha sonra fabrikalarda atölye kiraladım. Benim için keşfetmek, gezinmek ve bir yerle ilişkilendirdiğim duyguları hatırlamak kadar mutluluk verici bir şey yoktur. Farklı kültürel bağlamları keşfettikten sonra, fabrika binalarını titizlikle inceleyerek onlarda evrensel ve aynı zamanda her ülkeye özgü bir şey görmekteyim. Çalışmalarım, zamanı ve modayı aşan endüstriyel yapıların eşsizliğini ve iç güzelliklerini ölümsüzleştirmeye yönelik bir denemedir. Grafikler, el baskısı ve kolaj gibi farklı medyaları kullanarak bu mekanların ruhunu aktarmaya çalışıyor, onların önemini ve olağanüstülüğünü vurguluyorum.

Biyografi. Ben; Nazam MERMUTLUOĞLU 1975 Diyarbakır doğumluyum.Lise mezunuyum.. Küçük yaşlardan beri resim sanatına sevgim ve yeteneğim vardı.Okulda yaptığım resimler hep okul panosuna asılırdı. Yıllarca amatörce resim yaptım. Ama ilerleyen dönemde resim yeteneğimi geliştirmek istedim.Sekiz yıl önce Valiliğin ve Halk Eğitim Merkezlerinin açmış olduğu kursalara giderek teknik bilgimi geliştirdim . Ressam Mehmet Altuntaş hocamdan yağlı boya eğitimi aldım. Daha sonraları akrilik boyama konusunda teknik bilgimi geliştirdim yağlı boya ve akrilik boya çalışmalarımı beraber yürütmekteyim. Hayal yelpazemin genişliği beni sürrealist ve fantastik çalışmalara yöneltti. Duygu durumunu sürrealist resimlerle daha iyi yansıttığına inanıyorum 2025 İzmir fuarına 5 eserimle katıldım. Diyarbakır'da 3 karma sergi ye ve bir online sergiye katıldım . Çocuk edebiyatına yönelik çalışmalarım da mevcut ."Mutlu Eden Hikayeler "adlı çocuk kitabını yazdım.Hem yazarlık hem ressamlık çalışmalarımı beraber yürütmekteyim. Halen de kendimi geliştirmeye devam ediyorum..Sanatçı ruhlu bir ailede yetiştim. Babam, erkek kardeşim , kız kardeşimde resim konusunda yetenekliler ve hayat serüvenimde hep destek oldular . Halen Diyarbakırda ikamet ediyorum.Evliyim dört çocuk annesiyim .

Biyografi. Ben; Nazam MERMUTLUOĞLU 1975 Diyarbakır doğumluyum.Lise mezunuyum.. Küçük yaşlardan beri resim sanatına sevgim ve yeteneğim vardı.Okulda yaptığım resimler hep okul panosuna asılırdı. Yıllarca amatörce resim yaptım. Ama ilerleyen dönemde resim yeteneğimi geliştirmek istedim.Sekiz yıl önce Valiliğin ve Halk Eğitim Merkezlerinin açmış olduğu kursalara giderek teknik bilgimi geliştirdim . Ressam Mehmet Altuntaş hocamdan yağlı boya eğitimi aldım. Daha sonraları akrilik boyama konusunda teknik bilgimi geliştirdim yağlı boya ve akrilik boya çalışmalarımı beraber yürütmekteyim. Hayal yelpazemin genişliği beni sürrealist ve fantastik çalışmalara yöneltti. Duygu durumunu sürrealist resimlerle daha iyi yansıttığına inanıyorum 2025 İzmir fuarına 5 eserimle katıldım. Diyarbakır'da 3 karma sergi ye ve bir online sergiye katıldım . Çocuk edebiyatına yönelik çalışmalarım da mevcut ."Mutlu Eden Hikayeler "adlı çocuk kitabını yazdım.Hem yazarlık hem ressamlık çalışmalarımı beraber yürütmekteyim. Halen de kendimi geliştirmeye devam ediyorum..Sanatçı ruhlu bir ailede yetiştim. Babam, erkek kardeşim , kız kardeşimde resim konusunda yetenekliler ve hayat serüvenimde hep destek oldular . Halen Diyarbakırda ikamet ediyorum.Evliyim dört çocuk annesiyim .

1976 Elazığ’ da doğdu. İlk ve Orta öğrenimini Elazığ’ da tamamladı. Türkiyede Grafik Tasarım bölümünü bitirdikten sonra, Azerbaycan Bakü’ de Resim ve Heykel Bölümünde öğrenimine devam etti. Eğitimini tamamladıktan sonra Rusya’ da karakalem, Hindistan’ da ağaç oymacılığı ve heykel eğitimi alarak, doğu ülkelerinde kendini geliştirmeye devam etti. Yurt içi ve Yurt dışında birçok sergiye katıldı ve sosyal sorumluluk ve yardım projelerinde yer aldı. Halen Ankara ve Mersin’ de kendi stüdyosunda çalışmalarına devam etmektedir.

1976 Elazığ’ da doğdu. İlk ve Orta öğrenimini Elazığ’ da tamamladı. Türkiyede Grafik Tasarım bölümünü bitirdikten sonra, Azerbaycan Bakü’ de Resim ve Heykel Bölümünde öğrenimine devam etti. Eğitimini tamamladıktan sonra Rusya’ da karakalem, Hindistan’ da ağaç oymacılığı ve heykel eğitimi alarak, doğu ülkelerinde kendini geliştirmeye devam etti. Yurt içi ve Yurt dışında birçok sergiye katıldı ve sosyal sorumluluk ve yardım projelerinde yer aldı. Halen Ankara ve Mersin’ de kendi stüdyosunda çalışmalarına devam etmektedir.

Ekspresyonist sanatçı Dilera Topaloğlu İstanbul’da doğdu ve ​Miami’deki Barry Üniversitesi’nde güzel sanatlar konusunda aldığı eğitiminin üzerine Miami Üniversitesi’nde aldığı aksesuar tasarımı eğitimi ile pekiştirdi. 2007 yılında İstanbul’a dönerek atölyesinde çalışmalarına devam etti. ​ 2016’dan bu yana da Altamira Art Atölyesi'nde Mustafa Özel ile birlikte renkli tablolarına hayat veriyor. ​ Resimlerinde gerçek ve soyut arasında dolaşan güçlü ve çarpıcı renk yöntemleri kullanır. Bu üretimde malzemesi ve teknik yöntemi akrilik, kolaj ve asamblajdır. Doğaçlama giden üretim sürecinde hızlı ve anın duygularını ileten yoğun renkli geçişlerle birlikte, akrilik boyanın bu hıza olan katkılarını değerlendiriyor. Renklerin parlak, ifade edişi, onun soyut dışavurumcu plastik gerçeğine yoğun etkisi ile birlikte, Dilera’nın resminin ortaya çıkışının temel nedenlerinden biri de, sıradan gerçekliğin ötesine geçmesidir.

Ekspresyonist sanatçı Dilera Topaloğlu İstanbul’da doğdu ve ​Miami’deki Barry Üniversitesi’nde güzel sanatlar konusunda aldığı eğitiminin üzerine Miami Üniversitesi’nde aldığı aksesuar tasarımı eğitimi ile pekiştirdi. 2007 yılında İstanbul’a dönerek atölyesinde çalışmalarına devam etti. ​ 2016’dan bu yana da Altamira Art Atölyesi'nde Mustafa Özel ile birlikte renkli tablolarına hayat veriyor. ​ Resimlerinde gerçek ve soyut arasında dolaşan güçlü ve çarpıcı renk yöntemleri kullanır. Bu üretimde malzemesi ve teknik yöntemi akrilik, kolaj ve asamblajdır. Doğaçlama giden üretim sürecinde hızlı ve anın duygularını ileten yoğun renkli geçişlerle birlikte, akrilik boyanın bu hıza olan katkılarını değerlendiriyor. Renklerin parlak, ifade edişi, onun soyut dışavurumcu plastik gerçeğine yoğun etkisi ile birlikte, Dilera’nın resminin ortaya çıkışının temel nedenlerinden biri de, sıradan gerçekliğin ötesine geçmesidir.

Öznur Çiçek 1972 yılında Artvin’de doğdum. Eğitim hayatıma istanbul'da ilkokul ortaokul ve Kadıköy İmam Hatip Lisesi’nde devam ettim. Zaman içinde dil ve kültür merakım beni İngilizce, Arapça ve Osmanlıca öğrenmeye yönlendirdi. Ancak asıl yolculuğum, geleneksel el sanatlarıyla tanışmamla başladı. Ebru, deri defter ciltleme, kûfi yazı ve kaligrafi gibi alanlarda uzun süreli eğitimler aldım. Özellikle ebru sanatında 7 yılı aşkın bir süredir, ciltleme sanatında ise 2 yıldır derinleşerek çalışıyorum. Geleneksel sanatların köklü yapısını, modern estetik anlayışıyla birleştirmeyi seviyorum. Şu anda Sosyal Medya Yöneticiliği ve Kültürel Miras & Turizm alanlarında iki ayrı önlisans programına devam ediyorum. Sanatımı geliştirmenin yanında, onu paylaşmak da en büyük tutkum. Atölye çalışmaları düzenlemek, üretirken öğretmek ve birlikte öğrenmek beni besleyen süreçler arasında. Gelecekte hem yurt içinde hem de yurt dışında sergiler açmak, kendi sanat atölyemi kurmak ve bu kadim sanatları yeni nesillere aktarmak istiyorum. Sanat benim için hem bir köklenme hem de bir yenilenme alanı. Ayrıca yurt dışında bu sanatlarimizi tanitmak ve yaymak en büyük hedefim.

Öznur Çiçek 1972 yılında Artvin’de doğdum. Eğitim hayatıma istanbul'da ilkokul ortaokul ve Kadıköy İmam Hatip Lisesi’nde devam ettim. Zaman içinde dil ve kültür merakım beni İngilizce, Arapça ve Osmanlıca öğrenmeye yönlendirdi. Ancak asıl yolculuğum, geleneksel el sanatlarıyla tanışmamla başladı. Ebru, deri defter ciltleme, kûfi yazı ve kaligrafi gibi alanlarda uzun süreli eğitimler aldım. Özellikle ebru sanatında 7 yılı aşkın bir süredir, ciltleme sanatında ise 2 yıldır derinleşerek çalışıyorum. Geleneksel sanatların köklü yapısını, modern estetik anlayışıyla birleştirmeyi seviyorum. Şu anda Sosyal Medya Yöneticiliği ve Kültürel Miras & Turizm alanlarında iki ayrı önlisans programına devam ediyorum. Sanatımı geliştirmenin yanında, onu paylaşmak da en büyük tutkum. Atölye çalışmaları düzenlemek, üretirken öğretmek ve birlikte öğrenmek beni besleyen süreçler arasında. Gelecekte hem yurt içinde hem de yurt dışında sergiler açmak, kendi sanat atölyemi kurmak ve bu kadim sanatları yeni nesillere aktarmak istiyorum. Sanat benim için hem bir köklenme hem de bir yenilenme alanı. Ayrıca yurt dışında bu sanatlarimizi tanitmak ve yaymak en büyük hedefim.